ΠΑΡΑΘΥΡΟ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Ό,τι συμβαίνει στην ορχήστρα μας, ίσως και παραέξω, ό,τι ΜΑΣ αρέσει και ό,τι όχι, ό,τι ΣΑΣ αρέσει και ό,τι όχι,

για ό,τι ανησυχούμε και για ό,τι χαιρόμαστε, για ό,τι αγαπούμε και για ό,τι απευχόμαστε, ένα παράθυρο ανοιχτό προς τα μέσα και προς τα έξω...

καλώς μας ήρθατε!

Τρίτη, 3 Δεκεμβρίου 2013

Στο Μέγαρο με ΚΟΑ και Μanhattan Vibes

 
για μια cross over βραδιά!
Διευθύνει ο Ανδρέας Τσελίκας
 
Παρασκευή 6/12/2013 και ώρα 20:30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
 
 


Ο Βασίλης Χριστόπουλος αποφάσισε να κλείσει τον κύκλο «Μουσικές του Νέου Κόσμου», συνεργαζόμενος με το συγκρότημα «Manhattan Vibes» του Χρήστου Ραφαηλίδη. Προσοχή: το τζαζ κουαρτέτο από τη Νέα Υόρκη και η Κρατική Ορχήστρα θα έχουν ισότιμη σχέση

Της Μαρίνας Κουβέλη

Τέτοια συναυλία οφείλει να πραγματοποιεί μια σημαντική ορχήστρα που σέβεται τον εαυτό της. Τέτοια ανοίγματα χρωστά στο κοινό της. Τέτοιες ματιές σε μουσικές απρόσμενες, τέτοιες επαφές με εξαίρετους μουσικούς. Το μεγάλο ταξίδι της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στις «Μουσικές του Νέου Κόσμου» λήγει με μiα γιορτή για την τζαζ, σε συνεργασία με τους Manhattan Vibes, το περίφημο συγκρότημα που ίδρυσε στη Νέα Υόρκη ο γνωστός Έλληνας βιμπραφωνίστας Χρήστος Ραφαηλίδης. Η συναυλία, σε μουσική διεύθυνση Ανδρέα Τσελίκα, πραγματοποιείται την Παρασκευή στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (20.30) και επαναλαμβάνεται ένα 24ωρο αργότερα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Το cross-over πρόγραμμα βασίζεται σε συνθέσεις των Χρήστου Ραφαηλίδη, Τζορτζ Γκέρσουιν και Λέοναρντ Μπέρνσταϊν.

«Στην ΚΟΑ προσπαθούμε πάντα να συνδυάζουμε μουσικές ώστε η ορχήστρα να έχει μια πολυχρωμία και να καλύπτει ένα ευρύτερο φάσμα. Χωρίς αυτό να σημαίνει ότι θέλουμε να κάνουμε εκπτώσεις στην ποιότητά μας. Θέλουμε να ανοίγουμε τους ορίζοντές μας χωρίς να παρουσιάζουμε φθηνά, εύκολα ή λαϊκίστικα θεάματα», μας λέει ο Βασίλης Χριστόπουλος, καλλιτεχνικός διευθυντής της ΚΟΑ. «Για καιρό αναζητούσα θέμα για μια συναυλία cross over, από αυτές που έχουν στο παρελθόν τολμήσει πολλές ορχήστρες. Οταν κατέληξα στις “Αμερικανικές Μουσικές” είπα: “γιατί όχι και ένα τζαζ σχήμα;”. Σκέφτηκα αμέσως τον Ραφαηλίδη, που μένει μόνιμα στη Νέα Υόρκη, ξέρω τη μουσική του αξία και νομίζω η συνεργασία μας θα ιντριγκάρει το κοινό».

Οι συνθέσεις του Χ. Ραφαηλίδη, με τις οποίες πρώτη φορά θα έρθουν σε επαφή οι μουσικοί της ΚΟΑ, συνδυάζουν λυρισμό και δυναμική, χρώματα και ρυθμούς, που υπερβαίνουν τόπους και σύνορα. Ο ίδιος επισημαίνει ότι η ορχήστρα, που προσθέτει μια νέα διάσταση στο υπάρχον μουσικό υλικό, δεν αντιμετωπίζεται ως χωριστή οντότητα από το κουαρτέτο των Manhattan Vibes. «Το συγκεκριμένο μουσικό μας εγχείρημα προσπαθεί να την ενσωματώσει πλήρως σε ένα ευρύτερο σύνολο, με μεταγραφές που αναμειγνύουν τον ήχο του κουαρτέτου και της συμφωνικής μουσικής», λέει.

Και η ΚΟΑ πώς βλέπει μουσικά αυτήν τη συνύπαρξη; «Σίγουρα ανυπομονούμε», απαντά ο Βασίλης Χριστόπουλος. «Ξέρετε, πολλές φορές, όταν προσπαθεί κανείς να φτιάξει μια cross over βραδιά, καταλήγει να περιορίζει την ορχήστρα σε ρόλο κομπάρσου, που απλώς ερμηνεύει το μουσικό χαλί. Εμείς, σε αυτήν τη συνεργασία με τους Manhattan Vibes επιμένουμε σε μια ισότιμη συμμετοχή, από την οποία κερδισμένοι θα βγουν η μουσική και το κοινό».

Οι τρεις συνθέσεις του Χρήστου Ραφαηλίδη είναι οι «Sorayia», «Red and Black» και «Unrequited». Στη βραδιά υπάρχει επίσης μία δική του μουσική «ανάγνωση» στο γνωστό παραδοσιακό τραγούδι «Το Θαλασσάκι», καθώς και μία μεταγραφή από τους Manhattan Vibes του «Sword of Whispers» του Τζο Λοκ. Ο ίδιος ο Ραφαηλίδης περιγράφει τις συνθέσεις λέγοντας: «Το Sorayia είναι ένα σταυροδρόμι μεταξύ Ανατολής και Δύσης, μπαρόκ και τζαζ, Μέσης Ανατολής και Νέας Υόρκης. Στο Red and Black η ένταση και ηρεμία συνυπάρχουν ομαλά, όπως το πάθος και το άγνωστο. Το “Θαλασσάκι” αποτελεί κομμάτι από την παράδοση και την κληρονομιά μου. Το Sword of Whispers του Τζο Λοκ είναι η μουσική από τη Νέα Γη, όπως την αντιλαμβάνομαι. Εμπνευσμένο χωρίς περιττά στολίδια και απόλυτα δυναμικό. Τέλος, το Unrequited είναι μελαγχολικό, αλλά γεμάτο ελπίδα. Αναμνήσεις γεμάτες συναισθήματα. Παραπέμπει σε κάτι που πέρασε και ίσως να μην ξανάρθει».

Τα δύο ακόμα έργα που συνθέτουν το πρόγραμμα είναι το «Ενας Αμερικανός στο Παρίσι», που έγραψε ο Τζορτζ Γκέρσουιν επηρεασμένος από δύο ταξίδια του στη γαλλική πρωτεύουσα το 1926 και το 1928 και οι «Συμφωνικοί Χοροί» από το «West Side Story» του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν, αναμφισβήτητα το δημοφιλέστερο έργο του Αμερικανού αρχιμουσικού, πιανίστα και συνθέτη, που πρωτοπαίχτηκαν τον Φεβρουάριο το 1961 από τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης.
 
Info: Τους Manhattan Vibes αποτελούν οι Χρήστος Ραφαηλίδης (βιμπράφωνο), Σέρτζιο Σαλβατόρε (πιάνο), Πέτρος Κλαμπάνης (μπάσο), Λούντβιχ Αφόνσο (ντραμς). Tης συναυλίας στο Μέγαρο θα προηγηθεί (19.45) δωρεάν εισαγωγική ομιλία για τους κατόχους εισιτηρίων. Τιμές για το Μέγαρο Μουσικής: €30 (Διακ.), 20, 15, 10, 5 (φοιτητές, νέοι έως 25, άνεργοι, ΑμεΑ). Πληροφορίες για τα εισιτήρια στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: www.viva.gr

Τρίτη, 12 Νοεμβρίου 2013

ΒΙΟΛΑ POWER στο gazARTE με πολύ POWER ... και τώρα το "METALLON"!



Έγινε και αυτό!
Δέκα βιόλες της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, η Ελένη Κοκκίδου στην αφήγηση των κειμένων της Ίριδας Λουκά και στο τραγούδι και o πιανίστας Σωτήρης Λεμονίδης έδωσαν χθές Δευτέρα 11/11/2013 μια συναυλία στο κατάμεστο gazARTE για την… «αποκατάσταση της ιστορικής αλήθειας» γύρω από το παρεξηγημένο όργανο της βιόλας.
Και τα κατάφεραν! Ακούσαμε ωραία μουσική, φρέσκες εκτελέσεις γνωστών και αγαπημένων κομματιών, γελάσαμε, διασκεδάσαμε και φύγαμε όλοι από εκεί έχοντας αποκαταστήσει στην συνείδησή μας την ιστορική αλήθεια για την βιόλα! Και το κυριότερο, οι δέκα συνάδελφοι και όσοι από εμάς τους παρακολούθησαν, πήγαμε σήμερα στην πρόβα με ένα πλατύ χαμόγελο και ψηλά το κεφάλι!
Πάντα τέτοια λοιπόν....

  • ΒΙΟΛΕΣ
 
Άλκηστις Αναστασιάδου

Νικολέττα Βιτσαρά

Κωνσταντίνος Καραμπουλάτ

Ίρις Λουκά

Μάριος Τζουμάνης

Ιρένα Τσαμαντιώτη

Τάνια Χαριτοπούλου

Γκέρτα Σινάι

Μιχαήλ Σμιρνόφ

Αντίλοχος Τρανός
  • Ελένη Κοκκίδου, αφήγηση – τραγούδι
    Ίρις Λουκά, κείμενα – ενορχηστρώσεις 
 
KAI...

Έπεται η τελευταία συναυλία του κύκλου μουσικής δωματίου

στο gazARTE

την ερχόμενη ΔΕΥΤΕΡΑ 18/11/2014 και ώρα 21:00,

που θα είναι μια συναυλία έκπληξη,
του δωδεκαμελούς συνόλου χάλκινων πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών 

METALLON


αφού μια ξαφνική  ασθένεια ενός εκ των μελών του προγραμματισμένου project "ΕΚΑΤΕΡΩΘΕΝ ΤΗΣ ΜΑΓΧΗΣ" οδήγησε στην αναβολή του...

Θα είμαστε πάλι εκεί!

ΙΝFO:
gazARTE, Βουτάδων 32-34 Γκάζι, στάση ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
είσοδος 5, 10, 15 ευρώ
Δευτέρα 18/11/2013
έναρξη, 21:00
Τηλέφωνο 210 3460347, 210 3452277
Fax 210 3460283

πληρ: ΚΟΑ, 210 7257601,2,3,  www.koa.gr
          GAZARTE, 210 3460347, 210 3452277,  www.gazarte.gr

Κυριακή, 3 Νοεμβρίου 2013

Η ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ ΣΤΟ GAZARTE!

Η ΚΟΑ πάει για ποτό στο Γκάζι!
Εναλλακτικά προγράμματα μουσικής δωματίου σε εναλλαντικούς χώρους για τους μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
Ανοίγει ο Κύκλος Μουσικής Δωματίου της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών για φέτος,  με τρεις παραστάσεις στο gazARTE τις τρεις Δευτέρες του Νοεμβρίου, 4/11, 11/11 και 18/11 του 2013

ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

"ΟΝΕΙΡΟ ΗΤΑΝ ΚΑΙ ΠΑΕΙ"
ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΘΗΝΑ ΣΤΟ ΒΕΡΟΛΙΝΟ ΤΟΥ ΜΕΣΟΠΟΛΕΜΟΥ

4 Νοεμβρίου 2013
GAZARTE

Το σύνολο μουσικής δωματίου "ΕΝΩΔΟΝ" ταξιδεύει στην μουσική της εποχής του Μεσοπολέμου αντιπαραθέτοντας  το γερμανικό μουσικό θέατρο  και το γερμανικό καμπαρέ με την ελληνική οπερέτα και την αντίστοιχη ελαφρά σκηνή της εποχής- στην οποία πολύ συχνά διέπρεπαν οι "κλασικοί" συνθέτες καμουφλαρισμένοι πίσω από ψευδώνυμα. Έτσι, το πρώτο μέρος της συναυλίας είναι αφιερωμένο στον Κουρτ Βάιλ και το δεύτερο μέρος στους χαρακτηριστικότερους εκπροσώπους της ελληνικής σκηνής του Μεσοπολέμου (Νίκος Χατζηαποστόλου, Θεόφραστος Σακελλαρίδης, Γιάννης Κωνσταντινίδης/Κώστας Γιαννίδης).
Το σύνολο μουσικής δωματίου "ΕΝΩΔΟΝ" δημιουργήθηκε το 2004 από μια εσωτερική ανάγκη μιας παρέας φίλων και συναδέλφων μουσικών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, να επεκτείνουν τη φιλία σε μια μουσική συνεργασία ενός προφανώς απροσδόκητου και ασυνήθιστου συνδυασμού οργάνων:  Έγχορδα, Χάλκινα και Πιάνο.

Tο ΕΝΩΔΟΝ αποτελείται από τους:
Νέλλη Οικονομίδου, βιολί
Μιχαήλ Σμιρνώφ, βιόλα
Ηβη Παπαθανασίου, τσέλο
Παναγιώτη Καίσαρη, τρομπέτα
Κώστα Αυγερινό, τρομπόνι
Εφη Παπαθωμαϊδη, πιάνο

Στο σύνολο ενσωματώνεται ο κορυφαίος τυμπανίστας της Κ.Ο.Α. στα κρουστά, Σπύρος Λάμπουρας, ένω συμπράττει  η υψίφωνος Βάσια Ζαχαροπούλου.

Βάσια Ζαχαροπούλου 
Υψίφωνος, σπούδασε μονωδία  στο Εθνικό Ωδείο (δίπλωμα με άριστα παμψηφεί, α’ βραβείο και αριστείο εξαιρετικής επίδοσης), πιάνο και κλασικό χορό. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια των Renatta Scotto, Helmuth Rilling, Lisa Popeil, Άρη Χριστοφέλλη, Jannette Pilou, Δημήτρη Καβράκο, Δάφνη Ευαγγελάτου και ολοκλήρωσε τις σπουδές μελοδραματικής με τον Κώστα Πασχάλη. Συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή από το 2008 και από το Νοέμβριο του 2011 είναι μέλος του Όπερα Στούντιο της ΕΛΣ. Έχει ερμηνεύσει τους ρόλους Clarice (L'Amante di Tutte), Κοκκινοσκουφίτσα (Little Red Riding Hood), Gretel (Hänsel und Gretel), Ρίκα (Η Κόρη της Καταιγίδας), Tsarevna (The Tale of Tsar Saltan), Rosalinde (Die Fledermaus revisited). Έχει συμπράξει με την Καμεράτα, την Κρατική Ορχήστρα της Όπερας των Τιράνων, το σύνολο «Μέταλλον» της ΚΟΑ, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηνών, τις ομάδες «Όπερες των Ζητιάνων» και «Oper(O)» ερμηνεύοντας άριες από όπερες, Lieder, musicals, έργα κινηματογραφικής μουσικής (Sh. Umebayashi), έργα Ελλήνων συνθετών (Μ. Θεοδωράκης, Π. Κούκος, Ν. Κυπουργός, Δ. Παπαδημητρίου), καθώς και έργα θρησκευτικής μουσικής. Κάνει μεταγλωττίσεις δανείζοντας τη φωνή της σε πρωταγωνιστές κινηματογραφικών ταινιών και ανήκει στο δυναμικό των καλλιτεχνών του Τσίρκου του Ήλιου (Cirque du Soleil). Είναι απόφοιτος του Τμήματος Ναυτιλιακών Σπουδών (ΠΑΠΕΙ).

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

1ο ΜΕΡΟΣ
ΓΕΡΜΑΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΜΕΣΟΠΟΛΕΜΟΥ ΚΟΥΡΤ ΒΑΙΛ:

1. MORITAT VOΝ MACKIE MESSER
2. BARBARASONG
3. BALLADE VOM ANGENEHMEN LEBEN
4. POLLY'S LIED
5.LIED VON DER UNZULÄNGLICHKEIT DES MENSCHLICHEN STREBENS
6. MY SHIP
7. JE NE T' AIME PAS
8. ΥΟUKALI

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

2ο ΜΕΡΟΣ:
ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΜΕΣΟΠΟΛΕΜΟΥ

1. ΝΙΚΟΣ ΧΑΤΖΗΑΠΟΣΤΟΛΟΥ: ΜΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΕΚΟΨΑ,
2. ΘΕΟΦΡΑΣΤΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΔΗΣ: ΜΕΡΑ ΝΥΧΤΑ ΣΕ ΒΛΕΠΩ ΜΠΡΟΣΤΑ ΜΟΥ,
3. ΘΕΟΦΡΑΣΤΟΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΔΗΣ: ΠΛΟΥ ΠΛΟΥ,
4, 5, 6. "HELLO COSTAS" (DORRES): Three Scherzos by Vassilis Tenidis based on themes of Costa Jannidis
7. ΚΩΣΤΑΣ ΓΙΑΝΝΙΔΗΣ: ΛΕΣ ΚΑΙ ΗΤΑΝ ΧΘΕΣ,
8. ΚΩΣΤΑΣ ΓΙΑΝΝΙΔΗΣ: ΛΙΓΑ ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ


INFO:
Δευτέρα 4/11/2013
GAZARTE, ΒΟΥΤΑΔΩΝ 32, 34 στο Γκάζι Στάση Κεραμεικός 
έναρξη: 21:00
είσοδος: 5, 10, 15 ευρώ
πληρ: ΚΟΑ, 210 7257601,2,3,  www.koa.gr
          GAZARTE, 210 3460347, 210 3452277,  www.gazarte.gr

Τρίτη, 29 Οκτωβρίου 2013

ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΓΙΑ ΧΑΛΚΙΝΑ ΠΝΕΥΣΤΑ ΑΠΟ ΤΟ ΣΥΝΟΛΟ ΧΑΛΚΙΝΩΝ ΠΝΕΥΣΤΩΝ ΤΗΣ ΚΟΑ METALLON

                                         

Τα χάλκινα της ΚΟΑ και πάλι στην δράση!

                   

Για δεύτερη συνεχή χρονιά οι μουσικοί των χαλκίνων πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών οργανώνουν το "μουσικό εργαστήρι για χάλκινα πνευστά".


Είναι μια ιδέα που προήλθε και υλοποιήθηκε από το σύνολο χαλκίνων πνευστών της ΚΟΑ METALLON 

                                   

με στόχο την γνωριμία των σπουδαστών των χαλκίνων πνευστών κάθε ηλικίας με την συμφωνική ορχήστρα και το ρεπερτόριό της

                                    

αλλά και την εμπειρία της χαράς της συμμετοχικής εργασίας.

 


 
Τα εργαστήρια οργανώθηκαν από το  METALLON  σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και το ωδείο Φίλιππος Νάκας.


Το εργαστήρι έληξε με την συνδιοργάνωση  μιας πανηγυρικής συναυλίας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (17 Ιουνίου 2013) από την ΚΟΑ και το Ωδείο Φίλιππος Νάκας, και τη συνεργασία του Μουσικού Εργαστηρίου της ΚΟΑ, του METALLON και της Παιδικής Ορχήστρας Φίλιππος Νάκας.


Για φέτος λοιπόν, τα εργαστήρια πραγματοποιούνται μία φορά το μήνα
(Σάββατο πρωί, πάντα)
στην Αίθουσα Δοκιμών της Κ.Ο.Α. στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
ή στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.


Η παρακολούθηση του φετινού κύκλου σεμιναρίων είναι δωρεάν και αποτελεί προσφορά των καθηγητών και των συνεργαζόμενων φορέων.
 
 


 


 
Πληροφορίες:
ΚΟΑ, 2105257601,2,3
Ωδείο Φίλιππος Νάκας, 2103634000 
 
Οι φωτογραφίες είναι προσφορά του @Theo Vranas και τραβήχτηκαν κατά τις πρόβες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εν όψει της πανηγυρικής συναυλίας της 17ης Ιουνίου 2013
 

Τετάρτη, 2 Οκτωβρίου 2013

Στιγμές ιδανικές και αξέχαστες

(αντιγράφουμε απο την Ελευθεροτυπία)

Η φετινή Γενική Συνέλευση του σωματείου Διάζωμα έγινε στην Ήπειρο. Όσοι συμμετείχαν στην... εκστρατεία, που εμπεριείχε τη Γενική Συνέλευση, διαπίστωσαν, μέσα σε μια καθ' όλα άψογη οργάνωση, την υποδειγματική λειτουργία του σωματείου, τη μετουσίωση των οραμάτων σε πραγματικότητα, τη σημασία της αειφόρου ανάπτυξης.
Μουσικοί και εθελοντές επί σκηνής. Αίολος εναντίον «Αιόλου». Στον αρχαιολογικό χώρο της Κασσώπης Μουσικοί και εθελοντές επί σκηνής. Αίολος εναντίον «Αιόλου». Στον αρχαιολογικό χώρο της Κασσώπης Διαπίστωσαν τα τεράστια αποθέματα ιδεών, πάθους και ενεργητικότητας του εμπνευστή, ιδρυτή και προέδρου του σωματείου, Σταύρου Μπένου. Αν και όποιος έχει παρακολουθήσει τη μέχρι σήμερα πορεία του, στην πολιτική και την κοινωνική έκφραση της ζωής, γνωρίζει καλά τις αρετές και την αποτελεσματικότητά του.
Σε αρχαιολογικούς χώρους
Η Γενική Συνέλευση, η ΣΤ' κατά σειράν του σωματείου, υπήρξε η αφορμή αφ' ενός μεν για γνωριμία με τους αρχαιολογικούς χώρους της Ηπείρου, στους οποίους υπάρχουν αρχαία θέατρα -αυτά, ας μη το λησμονούμε, αποτελούν το λόγο ύπαρξης του Διαζώματος- αφετέρου δε για την ανεπανάληπτη εμπειρία της παρακολούθησης τριών συναυλιών, σε τρεις από τους τόπους αυτούς με τις πολύχρονες μνήμες.
Οι χώροι τους οποίους επισκεφτήκαμε -στην ανάδειξή τους συμμετέχει ενεργά το Διάζωμα- και γνωρίσαμε την ιστορία τους αλλά και τις προοπτικές τους, με ιδανικούς ξεναγούς τούς καθ' ύλην αρμόδιους, είναι η εκτεταμένη Νικόπολη, που αγκαλιάζεται από το Ιόνιο και τον Αμβρακικό, η Κασσώπη αντικριστά στο μνημείο του Ζαλόγγου -και οι δύο στον Νομό Πρέβεζας- τα Γίτανα, στον Νομό Θεσπρωτίας και η αξεπέραστη Δωδώνη στον Νομό Ιωαννίνων.
Οι ονειρικές διαδρομές και οι ξεναγήσεις κατέληγαν τα τρία βράδια της εξόρμησης (19, 20 & 21 Σεπτεμβρίου) σε συναυλίες, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν στους αρχαιολογικούς χώρους. Για την πραγμάτωσή τους είχε επιλεγεί το κουιντέτο ξύλινων πνευστών «Αίολος». Απόλυτα ταιριαστή η επιλογή με τις δεδομένες προδιαγραφές, αφού ο ήχος ο οποίος συνόδευε τις θεατρικές παραστάσεις δράματος και κωμωδίας στην αρχαιότητα ήταν εκείνος ενός ξύλινου πνευστού, του διπλού αυλού (διαύλου) συγκεκριμένα.
Το σύνολο, το οποίο συμμετείχε υπό την αιγίδα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, συμπλήρωσε, τη φετινή άνοιξη, πέντε χρόνια ζηλευτής προσφοράς. Αποτελείται από τους δραστήριους και ταλαντούχους μουσικούς Βαγγέλη Σταθουλόπουλο (φλάουτο), Γιάννη Τσελίκα (όμποε), Αγγελο Πολίτη (κλαρινέτο), Γρηγόρη Ασωνίτη (κόρνο) και τον Γιώργο Φαρούγγια (φαγκότο).
Ετοίμασαν για τις τρεις συναυλίες τρία σχεδόν διαφορετικά προγράμματα, σχεδιασμένα με συγκεκριμένες προδιαγραφές: έναρξη με ένα έργο κλασικής τεχνοτροπίας -ο κλασικισμός ομνύει στην ελληνική αρχαιότητα- τουλάχιστον ένα έργο Ελληνα συνθέτη σε κάθε πρόγραμμα και οπωσδήποτε μουσική του Τζουζέπε Βέρντι, μια και σε λίγες μέρες, στις 10 Οκτωβρίου συγκεκριμένα, συμπληρώνονται 200 χρόνια από τη γέννησή του.
Ιπτάμενες παρτιτούρες
Εκτός από τη μοναδική συγκίνηση που προκαλεί η ακρόαση μουσικής σε τέτοιους τόπους, δύο ακόμη στοιχεία συνετέλεσαν στο ξεχωριστό των τριών συναυλιών: Στις 19 Σεπτεμβρίου, τη βραδιά δηλαδή της πρώτης συναυλίας το φεγγάρι ήταν ολόγιομο θέλοντας, προφανώς, να... δει και να ακούσει το συνώνυμό του μουσικό σύνολο ο Αίολος, που έκανε αισθητή την παρουσία του συμπληρώνοντας έτσι το μαγικό σκηνικό. Και καταπώς φαίνεται ενθουσιάστηκε τόσο πολύ που... άνοιξε τον ασκό του!
Η παρουσία του Αίολου ήταν ιδιαίτερα έντονη τις δύο πρώτες βραδιές. Τη δεύτερη μάλιστα προκάλεσε μικρή αναταραχή, καθώς σκόρπισε τις παρτιτούρες του φλάουτου, από προγραμματισμένο έργο του Αλκη Μπαλτά, στον γκρεμό της Κασσώπης. Ευτυχώς, οι προνοητικοί μουσικοί είχαν αντίγραφα στις αποσκευές τους και το έργο ερμηνεύτηκε την επόμενη βραδιά.
Η πρώτη συναυλία πραγματοποιήθηκε στο Στάδιο της Νικόπολης. Το πρόγραμμά της δομήθηκε με το Ντιβερτιμέντο αρ. 1 σε σι ύφεση μείζονα του Χάιντν, σε μεταγραφή Χάρολντ Πέρι -περιέχει το όμορφο Χορικό του Αγ. Αντωνίου, που ενέπνευσε τον Μπραμς στις περίφημες παραλλαγές του- τους Δέκα ελληνικούς σκοπούς για κουιντέτο πνευστών του Γιάννη Κωνσταντινίδη, την εισαγωγή από την όπερα Ναμπούκο του Βέρντι σε μεταγραφή Γιόαχιμ Λίνκελμαν, το Ηπειρώτικο χρονικό του Τάκη Καλογερόπουλου, τους Παλιούς ουγγρικούς χορούς του Φέρεντς Φάρκας και τέσσερις επιλογές από την κινηματογραφική μουσική του Μάνου Χατζιδάκι - το Νυχτερινό σε διασκευή Γιάννη Σαμπροβαλάκη, και Τα παιδιά κάτω στον κάμπο, Μεσ' σ' αυτή τη βάρκα και Ο Γλάρος, διασκευασμένα εξαιρετικά με τη μορφή άτυπης σουίτας από τον Γιάννη Τσελίκα.
Ο αρχαιολογικός χώρος της Κασσώπης, σε υψόμετρο 550 μέτρων, φιλοξένησε τη δεύτερη συναυλία. Ερμηνεύτηκαν το Κουιντέτο πνευστών, έργο 56, αρ. 2 του Φραντς Ντάτσι, το πρελούδιο από τον Ερνάνη και η εισαγωγή από τη Δύναμη του πεπρωμένου του Βέρντι - σε μεταγραφή Τσελίκα το πρώτο, Λίνκελμαν η δεύτερη. Η προγραμματισμένη Μικρή σουίτα του Αλκη Μπαλτά ατύχησε πρόσκαιρα, όπως προαναφέρθηκε. Η τρίτη συναυλία είχε ως εξαίσιο σκηνικό το Θέατρο της Δωδώνης αριστερά και το σχεδόν γεμάτο φεγγάρι δεξιά.
Οι συνεπαρμένοι ακροατές απήλαυσαν την εισαγωγή από το Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ -μεταγραφή Λίνκελμαν-, τη Μικρή σουίτα του Αλκη Μπαλτά-, αντικατέστησε την προγραμματισμένη επανερμηνεία του Ηπειρώτικου χρονικού του Τάκη Καλογερόπουλου-, την εισαγωγή από το Ναμπούκο του Βέρντι και το κινηματογραφικό τετράπτυχο του Μάνου Χατζιδάκι.
Παρά τις εξαιρετικά αντίξοες συνθήκες -άνεμος τις δύο πρώτες βραδιές, χαμηλή θερμοκρασία τη δεύτερη και την τρίτη- οι πέντε μουσικοί του συνόλου «Αίολος» αφοσιωμένοι στο έργο τους συγκίνησαν πραγματικά με τις ερμηνείες τους.
Ο ήχος τους υπήρξε πειθαρχημένος και ομοιογενής, η ευαισθησία ήταν ευδιάκριτη κάθε στιγμή και έδινε την πραγματική μουσική υπόσταση σε κάθε έργο, η δημιουργική διάθεση εξαφάνιζε την όποια αγωνία.
Η δυσκολότερη βραδιά ήταν ασφαλώς η δεύτερη. Εκεί στα ορεινά της Πρέβεζας ο άνεμος μαστίγωνε με τις ριπές του και η θερμοκρασία είχε πέσει κάτω από τους 15 βαθμούς. Τα νίκησε, όμως, και τα δύο η μεγαλοσύνη της μουσικής δημιουργίας. Ήταν πραγματικά ηρωική η προσπάθεια των μουσικών και είχε ως αποτέλεσμα μια μικρή μουσική πανδαισία, μια μυσταγωγία.
Για τις ευτυχισμένες μουσικές στιγμές, τις οποίες βίωσαν οι παρευρισκόμενοι, δεν ήταν αμελητέα η αρωγή, εκείνη τη βραδιά, εθελοντών ακροατών, που προσφέρθηκαν να κρατήσουν τις παρτιτούρες. Και όλοι γνωρίζουμε τι σημαίνει εθελοντισμός για τον Έλληνα. Ακόμη περισσότερο το γνωρίζει το Διάζωμα, που στηρίζεται πολύ σε αυτόν.

Αναφορά στην συγκεκριμένη συναυλία των συναδέλφων μας κάνει και ο Νίκος Βατόπουλος εδώ

Δευτέρα, 30 Σεπτεμβρίου 2013

ΣΉΜΕΡΑ ΜΕΓΆΛΗ ΑΠΕΡΓΊΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΈΡΩΝ ΤΩΝ 100 ΓΕΡΜΑΝΙΚΏΝ ΟΡΧΗΣΤΡΩΝ!



Σήμερα απεργία των γερμανικών ορχηστρών.

30.09. 2013 10:16

πάνω από 100 ορχήστρες σε όλη τη Γερμανία σήμερα σε απεργία


Βερολίνο - Μετά την απόφαση του Ομοσπονδιακού Εργατοδικείου ότι οι μουσικοί των Κρατικών και Δημοτικών Ορχηστρών της Γερμανίας δεν μπορούν να πάρουν αυξήσεις στους μισθούς, περίπου 100 κρατικές και δημοτικές ορχήστρες σε όλη τη χώρα  κατέβηκαν συντεταγμένα σήμερα  σε πανεθνική απεργία, αρνούμενοι να δεχτούν τις μισθολογικές ρυθμίσεις, αλλά και τις υπέρογκες αυξήσεις δασμών από το 2010. Απαιτούν ταυτόχρονα τη διατήρηση της μοναδικής γερμανικής κουλτούρας των ορχηστρών στον κόσμο.. Αυτή είναι η μεγαλύτερη τέτοιου είδους διαμαρτυρία από το 1950 στη Γερμανία, στην οποία, μεταξύ άλλων, συμμετέχει και η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου.
  Ο διευθύνων σύμβουλος της DOV δήλωσε ότι
<<Επιτέλους πρέπει να υπάρξει ένα τέλος στις περικοπές των εργασιακών θέσεων των μουσικών στην Γερμανία. Η πασίγνωστη μοναδική πολιτιστική κληρονομιά απειλείται σοβαρά. ... Η δικαιολογία ότι το κοινό δεν έχει χρήματα, δεν μπορεί να σταθεί....  Αν για 2,2 εκατομμύρια εργαζόμενους υπάρχουν τα χρήματα για τις αυξήσεις των τιμολογίων στις δημόσιες υπηρεσίες,  θα πρέπει να υπάρχουν και για τους μισθούς των περίπου 8500 μουσικών ορχηστρών.>>
 
 

Παρασκευή, 20 Σεπτεμβρίου 2013

Η συνέντευξη τύπου της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών χωρίς εμάς...


Είναι η τρίτη συνεχόμενη χρονιά που θα βρισκόμασταν στο πάνελ  με τον νέο διευθυντή της ΚΟΑ, για να σας παρουσιάσουμε τον νέο προγραμματισμό της  Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών αλλά για κάποιο λόγο δεν μας κάλεσαν στο πάνελ....
Και δεν ξέρουμε αν θα ήταν καλύτερα ή χειρότερα, αφού τα ίδια ακριβώς πράγματα θα λέγαμε όπως εδώ και τρία χρόνια:  Δεν έχουμε μουσικούς και δεν έχουμε χρήματα. Και θα προσθέταμε ίσως, με κίνδυνο να χαρακτηριστούμε ως ο βαθύς συνδικαλισμός της ΚΟΑ, τις αβάστακτες μειώσεις μισθών.
Η συνέντευξη τύπου έγινε. εμείς κάτω και όχι στο πάνελ, όλα κίνησαν ομαλά, χειροκροτήσαμε την νέα καμπάνια, τα χέρια των βιοπαλεστών που είναι ίδια, στον ίδιο ρυθμό και την ίδια αρμονία με τα χέρια των μουσικών, αλλά η διαπίστωση της στασιμότητας των ανεπίλυτων προβλημάτων που μας ταλανίζουν τα τελευταία χρόνια,  μα  οδηγεί στην αυτονόητη απορία, που έχουμε όλοι οι άνθρωποι που εμπλεκόμαστε στην παραγωγή πολιτισμού και τέχνης: 
Αλήθεια πόση βάση έχει η άποψη που εκφράστηκε κάποια στιγμή περί μη κρατικοδίαιτης τέχνης;

Σε μια χώρα υπό χρεωκοπία αξιών, ήθους,  παιδείας, πολιτισμού,  όπου άνθρωποι μαχαιρώνουν ανθρώπους στους δρόμους εξ’ αιτίας διαφορών στις πολιτικές  πεποιθήσεις,   είμαστε απολύτως σίγουροι, ότι είναι κάτι παραπάνω από αναγκαίο, το κράτος να είναι αυτό που  κυρίως παράγει τους απαραίτητους οικονομικούς  πόρους  για  να αναπτυχθεί η παιδεία  και ο πολιτισμός σε κάθε του μορφή.
Σε μια χώρα που τα ήθη καταρρέουν,  χρειάζεται το κράτος να μπει μπροστά και όχι απλά να στηρίξει την παιδεία και τον πολιτισμό, αλλά να είναι αποκλειστικά δική του υπόθεση, ώστε επενδύοντας στην παιδεία , την τέχνη και τον πολιτισμό να δομήσουμε σιγά-σιγά μια κοινωνία ανθρώπων πεπαιδευμένων, πολιτισμένων, μια κοινωνία  χωρίς χρώμα, χωρίς πολιτικές ταμπέλες, χωρίς οικονομικά μεγέθη, χωρίς κοινωνικές διαφορές και ανισότητες, με σεβασμό στον άνθρωπο , τη φύση, τη ζωή.

 
Η μη κρατικοδίαιτη τέχνη προϋποθέτει καταρχήν ύπαρξη χορηγών. Αλήθεια πόσους Νιάρχους και Λάτσηδες διαθέτει  αυτή η μικρή χώρα και πόσοι από αυτούς θα σήκωναν στους ώμους τους το βάρος της χρηματοδότησης του πολιτισμού και της παιδείας;    Και για να επικεντρώσουμε στον τομέα μας, ποια ορχήστρα στον κόσμο ζει από τα έσοδά της και τις χορηγίες, χωρίς την σταθερή εισροή χρημάτων στα ταμεία της από το κράτος; Καμία απολύτως.

Κρατικοδίαιτη τέχνη από την άλλη σημαίνει, ότι οι άνθρωποι, που ασχολούνται στον χώρο των τεχνών, θα μπορούν αναπόσπαστοι να παράγουν την τέχνη τους και να επιτελούν το λειτούργημά τους, αφοσιωμένοι  στο έργο τους, χωρίς να χρειάζεται να βγαίνουν στην ανύπαρκτη αγορά εργασίας αναζητώντας τους απαραίτητους πόρους για να επιβιώσουν.
Κρατικοδίαιτη τέχνη όμως σημαίνει και ότι ο κάθε άνθρωπος μπορεί να έχει πρόσβαση και να γίνεται κοινωνός του παραγόμενου έργου της τέχνης.

Νιώθουμε μερικές φορές, ότι υπάρχει μια καχυποψία για το ποιόν των ανθρώπων που ασχολούνται με την τέχνη και δη με την μουσική, που είναι ο χώρος μας. Ακούμε σχόλια, ευτυχώς μεμονωμένα και ελάχιστα περί βαθέως συνδικαλισμού στον χώρο μας και είναι άδικο, πολύ άδικο, διότι γνωρίζουμε πολύ καλά τι κόπους και τι θυσίες σε ανθρώπινο αλλά και σε οικονομικό επίπεδο έχει κάνει ο καθένας από εμάς, για να φτάσει να κάθεται στην ακρούλα μιας καρέκλας μέσα στην ορχήστρα μας.  

Πόσες ατελείωτες ώρες μελέτης, που μας συνοδεύουν μέχρι το τέλος της καριέρας μας, σε οποιεσδήποτε συνθήκες, πόσοι κάλοι στα δάκτυλα, το στέρνο, τα χείλη, τον λαιμό, πόσα απίστευτα έξοδα για δίδακτρα, αγορά και συντήρηση οργάνων, αγορά μουσικού υλικού, σεμινάρια, αεροπορικά εισιτήρια κλπ ακόμη και σήμερα ως επαγγελματίες μουσικοί κάνουμε. 

Πόσες αγωνίες και άγχη συνοδεύουν κάθε μας στιγμή είτε είμαστε πάνω στη σκηνή είτε στην διάρκεια της μελέτης.

Πόσο η αγωνία μας και ο προβληματισμός μας για την ορχήστρα μας γίνεται  ο μόνιμος συνοδός μας ακόμη και στον ελεύθερο χρόνο μας;  Έχετε βρεθεί ποτέ σε ένα καφέ, ας πούμε, δίπλα σε μια παρέα μουσικών; Θα τους αναγνωρίσετε αμέσως, διότι δεν θα ακούσετε τίποτε άλλο να συζητούν παρά για την ορχήστρα τους, τους προβληματισμούς τους, τις σκέψεις τους, τις αγωνίες τους… Εμμονή σας λέω…

Η τέχνη είναι μεράκι. Η τέχνη είναι τρόπος ζωής. Όταν μας κρίνετε λοιπόν (και δεν εννοώ την κριτική των μουσικοκριτικών), θα πρέπει πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού σας να έχετε, ότι αυτοί οι άνθρωποι εκεί πάνω στη σκηνή είναι δοσμένοι, σε αυτό που κάνουν, με όλο τους το είναι  και υπό αυτό το πρίσμα θα πρέπει να ερμηνεύετε οτιδήποτε συμβαίνει.

Τι πιστεύετε; Αν οι ορχήστρες πάψουν να υπάρχουν εμείς θα πάψουμε να είμαστε μουσικοί;  ΟΧΙ βέβαια!  Ο μουσικός πεθαίνει με το όργανο αγκαλιά. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν έχουμε ανάγκη να γίνουν οι συνθήκες μας καλύτερες. Ότι δεν έχουμε ανάγκη να στηρίξουμε το κλάδο και τον χώρο μας. Ότι δεν έχουμε  ανάγκη  να είμαστε άνθρωποι όπως όλοι οι άλλοι άνθρωποι  και πως δεν είναι δυνατό να μένουμε περιχαρακωμένοι  στον χώρο μας και να μας αφήνουν αδιάφορους όσα συμβαίνουν γύρω μας.
 

Σε αυτήν την συνέντευξη  λοιπόν, που δεν είχαμε θέση στο βήμα, θα ζητούσαμε από τους  φίλους παρευρισκόμενους δημοσιογράφους να μας στηρίξουν. Τώρα περισσότερο από ποτέ. Τώρα που έχουμε όμορφα προγράμματα, αλλά δεν έχουμε πόρους να τα διαφημίσουμε. Τώρα που έχουμε ποιότητα και επίπεδο καλύτερο, αλλά ανεπαρκή αριθμό μουσικών.

Θέλουμε ο αναγνώστης να ανοίγει την εφημερίδα  και να διαβάζει για μας συνεχώς. Θέλουμε οι αρμόδιοι υπουργοί να δέχονται συνεχώς την  όχλησή σας για την εγκατάλειψη των ορχηστρών.  Θέλουμε να μας βοηθήσετε να γίνει κατανοητό σε όλους, ότι είμαστε εδώ, καλύτεροι από ποτέ, αλλά θέλουμε μουσικούς.  Και θέλουμε και πόρους για την ορχήστρα!
Και θέλουμε ορχήστρες παρούσες και ενεργές και όχι πρώην και κατηργημένες! Το ίδιο και για τις χορωδίες!
 

Σε αυτήν την συνέντευξη τύπου που δεν ήμασταν στο πάνελ, θα ευχαριστούσαμε όμως και το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, που έρχεται να καλύψει ένα από τα πολλά κενά που αφήνει το κράτος, στο χώρο των εκπαιδευτικών και κοινωνικών μας προγραμμάτων.
Και ένα μεγάλο ευχαριστω στην Αλίκη Φιδετζή, που έτρεξε από πλευράς Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών για να φτάσουμε σήμερα να έχουμε αυτήν την τόσο χρήσιμη και γόνιμη συνεργασία με το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Σε 20 πόλεις στην Ελλάδα θα πάνε μικρά μουσικά σύνολα της ΚΟΑ, όπου θα έρθουν σε επαφή με παιδιά που σπουδάζουν μουσική,   θα ακούσουν  τις απορίες τους, θα κάνουν μαθήματα αλλά και κοινές συναυλίες. Κάθε πόλη θα έχει το βραβείο της. Μια υποτροφία ενός έτους ή ένα όργανο για τον σπουδαστή που θα επιλέγεται.
40 συναυλίες μέσα στην Αττική, πάλι από μικρά σύνολα της ΚΟΑ, σε περιοχές που βιώνουν την κρίση σε μεγαλύτερο μέγεθος, σε σχολεία και ιδρύματα, ή κοινωνικές ομάδες που δεν έχουν την δυνατότητα να έρθουν σε εμάς. Εμείς θα πάμε εκεί να αναπτύξουμε κοινωνικούς και εκπαιδευτικούς δεσμούς και σχέσεις μέσα από το υπέροχο πρίσμα της μουσικής!
 
Εμείς και η μουσική μας!
 
 

Πέμπτη, 22 Αυγούστου 2013

ΚΡΑΤΙΚΉ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ: ΜΠΡΑΒΟ ΣΤΟΥΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥΣ ΜΑΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΝΙΚΟ ΔΟΝΤΑ!

Συναυλία με έξοχους σολίστες
Του Νικου Α. Δοντα
Στις 5 Ιουλίου στο Ηρώδειο η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ξεκίνησε το πρόγραμμά της με το Κοντσέρτο για δύο πιάνα, κρουστά και ορχήστρα του Μπάρτοκ. Στην πρωτότυπη μορφή του, ως σονάτα, το έργο είχε ακουστεί λίγες εβδομάδες νωρίτερα από το σύνολο «Κύκλος» και μάλιστα με τους ίδιους σολίστες (βλ. «Κ», 7/7/2013).
Στο Ηρώδειο η εντύπωση ήταν τελείως διαφορετική, όχι μόνο επειδή τα σολιστικά όργανα βρίσκονταν σε διάλογο με μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, αλλά επειδή η ακουστική του χώρου δημιουργούσε διαφορετικές ισορροπίες. Πολύ πιο έντονη ήταν η παρουσία των δύο πιανιστών, του Γιώργου-Εμμανουήλ Λαζαρίδη και του έξοχου Στέφανου Θωμόπουλου, οι οποίοι απέδωσαν με καθαρότητα και νεύρο όσα τους εμπιστεύτηκε ο συνθέτης. Ο ρόλος των κρουστών προέκυψε ακόμα πιο ενδιαφέρων: Ενώ στον κλειστό χώρο ηχούσαν υπερβολικά έντονα και καθοριστικά, στο Ηρώδειο ισορρόπησαν καλύτερα, καθώς άλλοτε πρόβαλλαν σε σολιστικό ρόλο και άλλοτε έμοιαζε να ανήκουν στην ορχήστρα. Επαιξαν οι Δημήτρης Δεσύλλας και Ανδρέας Φαρμάκης. Η ίδια η ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση του Γάλλου αρχιμουσικού Πασκάλ Ροφέ, παρά τον όγκο της δεν φάνηκε πουθενά να απειλεί τους σολίστες. Αντίθετα, ειδικά το σώμα των εγχόρδων παρενέβαινε σε ισορροπημένο διάλογο κυρίως με τα πιάνα αλλά και με τα κρουστά.
Το πρώτο μέρος ολοκληρώθηκε με τους «Χορούς της Γκαλάντα» του Ζόλταν Κόνταϊ. Το έργο απογείωσε ο κλαρινετίστας Σπύρος Μουρίκης, ο σπουδαίος αυτός μουσικός, τον οποίο τόσο σπάνια έχουμε την ευκαιρία να χαρούμε σε πιο ουσιαστικό ρόλο: η μουσικότητά του, ο τρόπος με τον οποίο διαμορφώνει τις φράσεις, προτρέπει τον ακροατή να εστιάσει στον δικό του ήχο, να «ταξιδέψει» μαζί του και να ξεχάσει τα υπόλοιπα. Ευχάριστη, επίσης, η επιστροφή της Χρυσής Πιλαφτσή στο φλάουτο, όπως και η συμβολή των Βάμβα (όμποε), Σταθουλόπουλου (πίκολο) και Κάκου (κόρνο).
Ολοι τους, όπως επίσης αρκετοί ακόμα μουσικοί σαν τον Γιάννη Καραμπέτσο (τρομπέτα), είχαν την ευκαιρία να φανούν στις «Εικόνες από μία έκθεση» του Μούσοργκσκι, με τις οποίες ολοκληρώθηκε η βραδιά. Η διεύθυνση του Ροφέ διασφάλισε το ξεχωριστό προφίλ κάθε μικρογραφίας, πλαστικότητα και ευελιξία στην αγορά της Λιμόζ, επίσημη και στη συνέχεια απόκοσμη διάθεση στις κατακόμβες, μεγαλοπρέπεια στη «Μεγάλη πύλη του Κιέβου».

http://news.kathimerini.gr/4Dcgi/4Dcgi/_w_articles_columns_2_18/08/2013_530045

Hμερομηνία :  18/8/13   
Copyright:  http://www.kathimerini.gr

Kλείσιμο

Τρίτη, 13 Αυγούστου 2013

EUROPEAN ORCHESTRAS MANIFESTO

  EUROPEAN ORCHESTRAS FORUM
  ORCHESTRA MANIFESTO

We, Orchestras on the initiative of the European Orchestras’ Forum, believe that:

  • Arts and culture are not dispensable lifestyle accessories but essential for every person’s quality of life and wellbeing.
  • Pan European artistic interaction over many centuries has played an important part in moulding each member state’s civilization and cultural development, and the advancement of the European Union itself.
  • The European Union’s current and future members states have a common responsibility to nurture their own regional and national culture and artistic activity.

In addition, they have a common responsibility, with the Union itself, of ensuring continued and balanced exchanges and promotion of arts and culture throughout Europe and beyond.


  In particular, we call upon the European Union and its members states to adopt the following principles for preserving and promoting cultural diversity:

  • Real cultural diversity cannot be achieved purely on the basis of market demand and profitability and needs strong protection to withstand market forces.
  • Public funding to artists and cultural institutions is required to sustain a broad spectrum of non-profit cultural and artistic activity.
  •   To be effective, cultural organisations need extensive interaction to advance their interests and activities, through healthy professional networks and social dialogue.


In implementing these beliefs:

  • The European Union should take action to increase its direct cultural and artistic funding as a priority.
  • The European Union, its current and future member states, should take immediate positive action to remove the known barriers from cultural organisation mobility, for instance, double taxation.
  • The European Union must ensure that mobility is not prejudicial to artists because of the relative strengths of the economies of the EU member states.

And concerning the musical sector:

  • Ensure music teaching, particular instrumental teaching, is a key component of the National Curriculum, for all school ages.
  • Increase the media profile of classical music and orchestral performance,
  • Encourage new music,
  • Help to develop a network for venues throughout Europe.

In making these calls upon the European Union, and all its current and future member states, we, Orchestras on the initiative of the European Orchestras’ Forum, recognise our active role in civil society.

June, 24th 2005, Strasbourg France

Παρασκευή, 9 Αυγούστου 2013

ΠΕΡΙ ΜΟΥΣΙΚΗΣ!


Ο Πλάτων λέει:

  • Άριστος φύλακας του ανθρώπου είναι ο λόγος σε συνδυασμό με την μουσική. Καθώς μόνο αυτός θα γίνει ο ισόβιος σωτήρας της αρετής, αν υπάρχει μέσα σ' αυτόν που την κατέχει.
  • Η μουσική δίνει ψυχή στις καρδιές και φτερά στη σκέψη.
  • Η μουσική είναι η κίνηση του ήχου να φτάσει την ψυχή και να της δείξει την αρετή

 

Η μουσική κατέχει μείζονα θέση στην αισθητική θεώρηση του Σοπενχάουερ καθώς, λόγω της αφαιρετικότητας της, δεν βασίζεται σ' ένα φαινομενολογικό παραστατικό μέσον.

 
 
 Σύμφωνα με επιστημονικές μελέτες, οι συνθέσεις του Mozart έχουν άμεση εφαρμογή στην ιατρική Επιστήμη: καταπολεμούν το άγχος, ενισχύουν την ευφυΐα, ενώ βοηθούν στην αντιμετώπιση των καρδιακών παθήσεων, των αρθριτικών πόνων και, όπως αποδείχθηκε τελευταία, της επιληψίας.

 

 Μουσικοθεραπεία είναι η κλινική και τεκμηριωμένη χρήση των παρεμβάσεων της μουσικής για την επίτευξη εξατομικευμένων στόχων μέσα σε μια θεραπευτική σχέση με έναν πιστοποιημένο επαγγελματία, ο οποίος έχει ολοκληρώσει ένα εγκεκριμένο πρόγραμμα μουσικοθεραπείας.

Παρεμβάσεις της μουσικοθεραπείας επιδρούν:

*       Στην προώθηση της ευεξίας

*       Διαχείριση του στρες

*       Ανακούφιση του πόνου

*       Έκφραση των συναισθημάτων

*       Ενίσχυση της μνήμης

*       Βελτίωση της επικοινωνίας

*       Προώθηση της Φυσικής Αποκατάστασης
 
 

 Στον Φαίδωνα ακούμε τον Σωκράτη να λέει ότι η φιλοσοφία είναι η ανώτερη μορφή μουσικής. Στην Πολιτεία υπάρχει η άποψη ότι η διαπαιδαγώγηση των νέων της ανώτερης τάξης πρέπει να γίνεται με τη μουσική. Αυτή η τάξη θα έπρεπε να συντηρείται από όλες τις άλλες για να είναι τα μέλη της άρχοντες και φύλακες της Πόλης – Κράτους. Οι νέοι μέσω της μουσικής θα οδηγούνταν στη φιλοσοφία ώστε οι αποφάσεις τους και σαν άρχοντες και σα φύλακες να ήταν οι σωστότερες και δικαιότερες

 

Θα μπορούσαμε να γεμίσουμε σελίδες επί σελίδων με τις απόψεις ιατρών και φιλοσόφων για την αξία της μουσικής στην εκπαίδευση αλλά και την ζωή εν γένει του ανθρώπου. Κι όμως η ελληνική πολιτεία εν έτει 2013 καταργεί την μουσική εκπαίδευση από την Β και Γ Γυμνασίου αβασάνιστα. Αναρωτιόμαστε αλήθεια, αιτία είναι η άγνοια της μεγάλης σημασίας της μουσικής και της θετικής επίδρασής της στον άνθρωπο ή είναι ο δρόμος που οδηγεί τους νέους εσκεμμένα στην αμάθεια και μακριά από την αρετή;

 

Δεν μπορούμε παρά να καταδικάσουμε απερίφραστα αυτήν την απόφαση, που φτωχαίνει την εκπαίδευση των παιδιών μας, τους στερεί τις ευεργετικές ιδιότητες της μουσικής και δίνει  άλλο ένα τεράστιο πλήγμα στον κλάδο μετά τον θάνατο της Ορχήστρας των Χρωμάτων, των Ορχηστρών και της Χορωδίας της ΕΡΤ.

Κι αν η μουσική αρχίζει να φαντάζει περιττή και κλείνουν οι ορχήστρες, οι χορωδίες,  αλλά και οι θέσεις εργασίας στον δημόσιο τομέα,  τότε αυτό το τσουνάμι θα χτυπήσει αναμφίβολα και τον ιδιωτικό τομέα, την ιδιωτική εκπαίδευση της μουσικής, τα ωδεία, τις μουσικές σχολές, τα μουσικά καταστήματα, τους κατασκευαστές οργάνων και έτσι άλλος ένας τεράστιος τομέας, που δεν ανήκει στο δημόσιο, θα πληγεί θανάσιμα επίσης…

Μέχρι να φτάσουμε στην απόλυτη σιωπή;
 
 
Υπάρχει καιρός ακόμη για να ξανανοίξουν οι Ορχήστρες και η Χορωδία της ΕΡΤ, υπάρχει καιρός ακόμη για να επανασχεδιαστεί το ωρολόγιο πρόγραμμα των σχολείων και να ξαναμπεί η Μουσική στις αίθουσες διδασκαλίας, όχι μόνο των δημοτικών και των γυμνασίων, αλλά και των λυκείων και μάλιστα  με τρόπο ανανεωμένο και ουσιαστικό!

Δευτέρα, 5 Αυγούστου 2013

ΤΑ ΘΥΡΑΝΟΙΞΙΑ ΤΟΥ ΑΡΧΑΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΜΕΣΣΗΝΗΣ ΚΑΙ Η ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Τα θυρανοίξια του Αρχαίου Θεάτρου της Μεσσήνης το Σάββατο 3 Αυγούστου 2013 έκλεισαν την φετινή σεζόν μας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο:
Μας γέμισαν συγκίνηση και μας γέμισαν αισιοδοξία, ότι μέσα σε όλον αυτόν τον κουρνιαχτό και κάτι καλό μπορεί να συμβαίνει.
Ήταν ο Πέτρος Θέμελης   και ο Σαύρος Μπένος με τον ενθουσιασμό μικρού παιδιού, με το τεράστιο χαμόγελο αγάπης για το χώρο και ικανοποίησης για τα όσα συνέβαιναν, οι πρωταγωνιστές της βραδιάς και οι οικοδεσπότες μας.
Όταν συνομιλείς, συνεργάζεσαι με τέτοιους ανθρώπους, δεν μπορεί παρά να γεμίζεις αισιοδοξία για το μέλλον κι ας βρισκόμαστε καταμεσής της πιο μαύρης περιόδου της καλλιτεχνικής μας και όχι μόνο ζωής.
Έκλεισε η ΕΡΤ, εξαφανίστηκαν η Χορωδία και οι Ορχήστρες της Ελληνικής Ραδιοφωνίας Τηλεόρασης, σίγησε το Τρίτο Πρόγραμμα, νωρίτερα είχε σιγήσει και η Ορχήστρα των Χρωμάτων, το μάθημα της μουσικής καταργείται  από τα σχολεία, ολόκληρες ειδικότητες εκπαιδευτικών σβήνουν από τον χάρτη της εκπαίδευσης, σχολεία κλείνουν ή συγχωνεύονται ...
Δεν είναι και λίγα όλα αυτά που μαστίζουν τη χώρα μας αλλά και τον χώρο μας ειδικότερα σαν πανδημίες και μας γεμίζουν αβεβαιότητα για το μέλλον και έναν αόριστο φόβο, που μας κατατρώει ύπουλα τα σωθικά.

Όταν όμως έχεις απέναντί σου τον τον αρχαιλόγο καθηγητή Πέτρο Θέμελη να σκαρφαλώνει στα αρχαία βράχια σαν έφηβος και να μιλάει με όλο του το είναι για τα 25 χρόνια σιωπηλών ανασκαφών στην Αρχαία Μεσσήνη και να συνδέει το τότε με το σήμερα με μια αφοπλιστική απλότητα στο λόγο και τον Σταύρο Μπένο επικεφαλής του ΔΙΑΖΩΜΑΤΟΣ, πρώην δημόσιο άνδρα και τώρα εθελοντή του πολιτισμού να σε κλείνει στην αγκαλιά του γεμάτος ενθουσιασμό και με μια αυθόρμητη οικειότητα που εκφράζει όλο το συναίσθημα γιαυτό που επιτελούσαμε, δεν μπορείς παρά να ξεχάσεις όλα τα προβλήματα και να πεις: "δεν μπορεί, δεν θα σβήσει ο πολιτισμός, δεν θα σιγήσει η μουσική,  δεν θα πεθάνουμε σαν χώρα"!





Οι φωτογραφίες δανεικές από το διαδίκτυο


Τα θυρανοίξια του Αρχαίου Θεάτρου της Μεσσήνης γιορτάστηκαν
με γκαλά όπερας
από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών,
 με  σολίστ τον Δημήτρη Πλατανιά και την Τσέλια Κοστέα
και μαέστρο τον Βασίλη Χριστόπουλο
το Σάββατο 3 Αυγούστου και ώρα 21:00 του 2013.

Δείτε το αντίστοιχο βίντεο με αποσπάσματα και συνεντεύξεις  εδώ:

Παρόντες, υπουργοί, υφυπουργοί, γενικοί γραμματείς υπουργείων, βουλευτές, περιφερειάρχες, δημοσιογράφοι, άνθρωποι των γραμμάτων και των τεχνών, άνθρωποι από τον επιχειρηματικό κόσμο και τον χώρο του τουρισμού, απλοί πολίτες, που έφτασαν εκεί από κάθε γωνιά της Ελλάδας και το εξωτερικό για να βιώσουν αυτήν την μοναδική στιγμή.

Εϊμαστε περήφανοι και βαθύτατα συγκινημένοι που ήμασταν εκεί!

Διαβάστε ακόμη:

Νίκος Βατόπουλος στην Καθημερινή

Κalamata journal




Καλό καλοκαίρι σε όλους!



Πέμπτη, 13 Ιουνίου 2013

ΜΕΓΑΛΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΗΜΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013.


(με αλφαβητική σειρά)

ΕΘΝΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΡΤ

ΚΑΜΕΡΑΤΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΗΣ ΕΡΤ

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ  ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ  ΔΗΜΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΧΟΡΩΔΙΑ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

ΧΟΡΩΔΙΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

ΧΟΡΩΔΙΑ ΕΡΤ


ΣΥΝΑΝΤΙΟΥΝΤΑΙ ΣΕ ΜΙΑ ΜΕΓΑΛΕΙΩΔΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013
ΩΡΑ 19:00

ΣΤΟ ΡΑΔΙΟΜΕΓΑΡΟ ΤΗΣ ΕΡΤ

ΟΧΙ ΣΤΟΝ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ

ΟΧΙ ΣΤΟ ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΥΝΟΛΩΝ ΤΗΣ ΕΡΤ

Επειδή κανένα site της ΕΡΤ δεν λειτουργεί πλέον και πουθενά δεν μπορεί να βρει κάποιος πληροφορίες, παραθέτουμε εδώ ένα ιστορικό σημείωμα για την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ δανεισμένο από το site της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών
Ανάλογη δραστηριότητα έχουν να επιδείξουν και τα υπόλοιπα μουσικά σύνολα της ΕΡΤ, τα οποία μέσα σε μια στιγμή σίγησαν, καταργήθηκαν, εξαφανίστηκαν, σταμάτησαν να υφίστανται, αν και είχαν προγραμματισμένες εμφανίσεις όπως αυτή της χορωδίας της ΕΡΤ με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ, η οποία και αναγκαστικά ματαιώθηκε!!! 

Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ ιδρύθηκε το 1938. Έχει παρουσιάσει έργα σημαντικών Ελλήνων και ξένων συνθετών σε συναυλίες στην Αθήνα και την περιφέρεια. Οι περισσότερες από αυτές έχουν μεταδοθεί από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση, καταγραφή που προσφέρει σήμερα ένα ανεκτίμητο αρχειακό υλικό.


Διευθυντές της ορχήστρας υπήρξαν ο Γιώργος Λυκούδης, ο Σπύρος Φαραντάτος, ο Αντίοχος Ευαγγελάτος, ο Γιώργος Σισιλιάνος, ο Φράντς Λίντσχαουερ, ο Ευθύμιος Καβαλλιεράτος, ο Μιλτιάδης Καρύδης, ο Άλκης Μπαλτάς, ο Ανδρέας Πυλαρινός, ο Νίκος Χριστοδούλου και ο Βλαδίμηρος Συμεωνίδης.

Την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ διηύθυναν ως προσκεκλημένοι, πολλοί Έλληνες και ξένοι μαέστροι καθώς και συνθέτες διεθνούς φήμης, όπως οι: Μανώλης Καλομοίρης, Διονύσιος Λαυράγκας, Δημήτρης Μητρόπουλος, Μιλτιάδης Καρύδης, Οδυσσέας Δημητριάδης, Άντζελο Καβαλλάρο, Βύρων Φιδετζής, Άραμ Χατσατουριάν, Γκιόργκι Λέχελ, Γεχούντι Μενουχίν, Χόρστ Νόυμαν, Άντον Νανούτ, Ρόλφ Ρόυτερ, Κρίστιαν Λίντμπεργκ καθώς και μαέστροι της νεότερης γενιάς όπως ο Μιχάλης Οικονόμου και ο Δημήτρης Μποτίνης.

Με την ορχήστρα συνέπραξαν ως σολίστ πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες, Έλληνες και ξένοι όπως οι: Ντάβιντ Όιστραχ, Τζίνα Μπαχάουερ, Χοσέ Καρέρας, Aγνή Μπάλτσα, Βάσω Παπαντωνίου, Mονσεράτ Kαμπαγέ, Πλάθιντο Ντομίνγκο, Ρολάντο Βιγιαζόν, Αντρέα Μποτσέλλι, Χουάν Ντιέγκο Φλόρες, Ελίνα Γκαράντσα κ.ά.

Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ηρώδειο, στο Φεστιβάλ Πάτρας, στο Φεστιβάλ Βελιγραδίου, στην Όπερα του Καΐρου, στο Μόντρεαλ, στην Κολωνία, στο Παρίσι, στην Κωνσταντινούπολη, σε διεθνείς μουσικές εκδηλώσεις σε συνεργασία με την E.B.U.

(Ευρωπαϊκή Ένωση Ραδιοφωνιών), στην αίθουσα της Γενικής Συνέλευσης των Ηνωμένων Εθνών, στο Lincoln Center της Νέας Υόρκης και στο Polytheater του Πεκίνου, όπου πραγματοποίησε την εναρκτήρια συναυλία των εκδηλώσεων για το πολιτιστικό έτος της Ελλάδας στην Κίνα.

Σήμερα η Ορχήστρα θεωρείται από τα πιο δυναμικά, άρτια και δραστήρια συμφωνικά συγκροτήματα της Ελλάδας.


 
Στο Facebook των μουσικών συνόλων μπορείτε να διαπιστώσετε όλοι την δραστηριότητα των μουσικών συνόλων, τα οποία τεχνηέντως απαξιώθηκαν, στην προσπάθεια της κυβέρνησης να δικαιολογήσει τα αδικαιολόγητα.
Δεν σβήνουν οι θεσμοί που γράφουν την ιστορία της χώρας με το κατέβασμα ενός διακόπτη!
Εξυγιαίνονται, αναβαθμίζονται, εκσυγχρονίζονται με σεβασμό στη δημοκρατία, την ελευθερία, το δικαίωμα στην εργασία.

https://www.facebook.com/pages/%CE%A6%CE%99%CE%9B%CE%9F%CE%99-%CE%A4%CE%97%CE%A3-%CE%A7%CE%9F%CE%A1%CE%A9%CE%94%CE%99%CE%91%CE%A3-%CE%95%CE%A1%CE%A4-FRIENDS-OF-HELLENIC-RADIO-TELEVISION-CHOIR/308389952305

https://el-gr.facebook.com/pages/%CE%95%CE%B8%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CE%A3%CF%85%CE%BC%CF%86%CF%89%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CE%9F%CF%81%CF%87%CE%AE%CF%83%CF%84%CF%81%CE%B1-%CE%95%CE%A1%CE%A4-Greek-Radio-Symphony-Orchestra/108065625945904

Αιτούμαστε την άμεση επαναλειτουργία της ΕΡΤ και των Μουσικών Συνόλων της!

Τετάρτη, 12 Ιουνίου 2013

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

 Οι μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών  διαφωνούμε ριζικά με το κλείσιμο  της ελεύθερης δημόσιας ραδιοφωνίας και τηλεόρασης και την απόλυση των 2656 εργαζομένων της και κατά συνέπεια το κλείσιμο των ιστορικών μουσικών συνόλων της και την απόλυση των άξιων μουσικών και χορωδών μελών τους..

Συμπαραστεκόμαστε με κάθε δυνατό τρόπο στους απολυμένους εργαζόμενους
και καλούμε όλους τους φορείς πολιτισμού και τους ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών να λάβουν ανάλογη θέση.



 Η  προγραμματισμένη συναυλία μας την Παρασκευή 14 Ιουνίου  στο Θέατρο Ηρώδου Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, με την συμμετοχή της Χορωδίας της ΕΡΤ  δεν μπορεί πια να πραγματοποιηθεί, εφόσον δεν υφίσταται πλέον η Χορωδία της ΕΡΤ, γεγονός που συγκλονίζει όλους μας.

Οργανώνουμε συναυλία διαμαρτυρίας με τη συμμετοχή όλων  των μουσικών  συνόλων  της πρωτεύουσας, για την οποία θα ακολουθήσει ανακοίνωση.

Τετάρτη, 22 Μαΐου 2013

Συνέντευξη Τύπου 21 Μαϊου 2013


<<Ήταν μια συνάθροιση μικρογραφία της χώρας; Ίσως κι έτσι. Μία συνάντηση με αδημοσίευτες προοπτικές και ανεπίδοτες αγωνίες και ρεπορτάζ που δεν θα γραφτούν και ιδιότητες που καταργήθηκαν μέσα σε μια μέρα και βεβαιότητες που έπαψαν ξαφνικά και οριστικά να είναι αυτονόητες. Και απέναντι σε όλα αυτά, τι; Μια πεισματική παραμονή σε ό,τι υπήρξαμε; «Δε χανόμαστε» που είπε κι εκείνη. Κι ας έχουμε ήδη κάπως χαθεί. >>

      Οι σκέψεις ανήκουν στην Ναταλί Χατζηαντωνίου, δημοσιευμένες στο e-Tetradio μετά τη συνέντευξη τύπου για την παρουσίαση του προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών στις !5 Μαΐου, όταν παλιότερα, σχεδόν από Σεπτέμβρη γνωρίζαμε πάνω κάτω τον προγραμματισμό του Φεστιβάλ .

      Κάποτε η ΚΟΑ έδινε τέσσερις συναυλίες στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών.  Σήμερα υπάρχει μια ανακοινωμένη συναυλία μας, για την οποία δεν έχουμε καν τη δυνατότητα μιας κανονικής γενικής δοκιμής  αφού η γενική μας θα γίνει πιθανότατα δυο ημέρες πριν και μέσα στο σκηνικό της Λυρικής και  μια δεύτερη συναυλία, που ανακοινώνεται μόλις σήμερα

     Τι σημαίνει αυτό για σας; Ουσιαστικά τίποτε, πέρα από μια όχι πολύ έγκαιρη ενημέρωση, αλλά έχετε όλο το περιθώριο να αγοράσετε τα εισιτήριά σας!

     Τι σημαίνει αυτό για μας; Ότι η ζωή μας, η καθημερινότητά μας είναι στον αέρα. Πότε θα έχουμε πρόβες; Πρωί ή βράδυ; Ποιες ημέρες; Τι πρόγραμμα; Τι να μελετήσουμε; Τι δυναμικό θα χρειαστούμε για την ορχήστρα; Πότε να στείλουμε τα παιδιά κατασκήνωση; Πότε να προγραμματίσουμε τις εξετάσεις και τις συναυλίες των μαθητών μας;  Πότε να βάλουμε εκείνο το αναγκαίο ραντεβού με τον γιατρό; Μήπως κι αυτά δεν είναι βεβαιότητες, που έπαψαν ξαφνικά και οριστικά να είναι αυτονόητες;

     Να σας πω λοιπόν για τις δικές μας αβεβαιότητες;

     Ζούμε σε μια χώρα που καταρρέει και καθημερινά σαν άλλοι δονκιχώτηδες παλεύουμε να κρατήσουμε την ορχήστρα ζωντανή και κατ’ επέκταση τις ζωές μας και να σταθούμε όρθιοι, αλλά για πόσο ακόμη;

     Ακούμε παντού τρελά σενάρια συγχωνεύσεων και καταργήσεων ή αλλαγών στα νομικά καθεστώτα των ορχηστρών.

     Σενάριο πρώτο: Θα συγχωνευτεί λέει η Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης με τις Κρατικές Ορχήστρες. Αλήθεια, αυτός που το σκέφτηκε, δεν ήξερε ότι η Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης έχει να κάνει με τον χορό και δεν έχει καμία σχέση με τις ορχήστρες ή ήταν τόσο προχωρημένο μυαλό, που οραματίστηκε κάτι ανώτερο, που τα δικά μας μυαλά δεν συλλαμβάνουν;

     Μετά προέκυψε το δεύτερο σενάριο της ενοποίησης των Ε.Τ.Ο.Σ. Κ.Ο.Α και Ε.Τ.Ο.Σ. Κ.Ο.Θ.!!! Με έδρα στην Λάρισα λέμε μεταξύ μας! Συγκλονιστικό σενάριο! Ενοποίηση δυο αμίσθων συμβουλίων, που απασχολούν το πολύ έως 10 άτομα προσωπικό το καθένα, το οποίο προσωπικό όμως στην ουσία είναι το διοικητικό προσωπικό των Κρατικών Ορχηστρών. Το ελλιπές διοικητικό προσωπικό των Κρατικών Ορχηστρών. Και τι κερδίζει το κράτος από αυτό; Σε χρήμα εννοώ.  Μήπως ΜΗΔΕΝ;

    Έπειτα  ήρθε άλλο σοφότερο τρίτο σενάριο. Κατάργηση εντελώς των Ε.Τ.Ο.Σ.! Ε.Τ.Ο.Σ. είναι τα ειδικά ταμεία διαχείρισης των οικονομικών των ορχηστρών και αυτά που στην ουσία, ευτυχώς, έχοντας το περιθώριο να απασχολούν έως 10 άτομα προσωπικό, επανδρώνουν τις κενές οργανικές διοικητικές θέσεις των ορχηστρών.  Χωρίς αυτά οι Κρατικές Ορχήστρες μένουν χωρίς διοικητικό προσωπικό και χωρίς χρήματα. Και δεν μπορούν να λειτουργήσουν. Τι θα κερδίσει το κράτος λοιπόν από τις καταργήσεις δυο αμίσθων συμβουλίων και τις απολύσεις 10 -15 ανθρώπων με συνολικό μηνιαίο κόστος μισθοδοσίας γύρω στις 8000 με 10000 ευρώ; Λέτε να καλυφθεί το δημόσιο χρέος και να σωθεί η χώρα;

 

      Και φτάνουμε τέλος στο σοφότερο όλων των σεναρίων, τη μετατροπή των Κρατικών Ορχηστρών σε ΝΠΙΔ με διοικητικό συμβούλιο, Πρόεδρο, διευθύνοντα Σύμβουλο, όχι πλέον άμισθους και προγραμματισμό και μισθοδοσία  που θα βγαίνουν από επιχορηγήσεις και χορηγίες! Όπως ακριβώς δηλ το Ωδείο Αθηνών, με απλήρωτους μισθούς από το 2010 και τον διευθυντή του να έχει βγει στη γύρα για να βρει λεφτά κινδυνεύοντας και με προσωποκράτηση λόγω χρεών στο ΙΚΑ, όπως η Ορχήστρα των Χρωμάτων, μάλλον η πρώην Ορχήστρα των Χρωμάτων, όπως το Μέγαρο, όπως η Καμεράτα, που οι μουσικοί της διαβιώνουν με  «έναντι» μισθών και ένα σωρό άλλα τέτοια παραδείγματα. ΝΠΙΔ, που από τα ψίχουλα των επιχορηγήσεων, αν υπάρχουν, θα πρέπει να γίνεται ο προγραμματισμός και να καταβάλλεται και η μισθοδοσία των μουσικών και των διοικητικών υπαλλήλων, γιατί φυσικά ποτέ τα έσοδα των εισιτηρίων, όσα κι αν είναι αυτά, δεν μπορούν να καλύψουν τα έξοδα ενός καλλιτεχνικού οργανισμού. Ποτέ και πουθενά, σε καμία χώρα στον κόσμο!  

     Μήπως να πούμε για την αβεβαιότητα του μισθού;  Το πρώην ειδικό μισθολόγιο των μουσικών, που σήμερα  το δεκαπενθήμερο δεν επαρκεί σε ορισμένες περιπτώσεις  ούτε για χορδές. Παρόλα  αυτά, έχουμε έναν νόμο που επιβάλλει την χρήση ιδιόκτητων οργάνων πολύ καλής ποιότητας και σε άριστη κατάσταση….

      Όπως και η συρρίκνωση της ορχήστρας λόγω έλλειψης μουσικών.  Μας υποσχέθηκαν τρεις μουσικούς από τους 20 που μας έλειπαν. Αλλά κανέναν δεν πήραμε μέχρι σήμερα, κανέναν Και οι κενές θέσεις αυξήθηκαν…

     Αυτές είναι μερικές από τις δικές μας αβεβαιότητες. Ευχόμαστε να μην γίνουν πιο φρικτές …

     Ακούμε και διαβάζουμε παντού  για συντάξεις μαϊμού, για αντλίες και ταξίμετρα που κλέβουν, για φοροφυγάδες, για  ανέντιμους δασκάλους,  για τεμπέληδες καθηγητές, για το διεφθαρμένο δημόσιο.

      Ας πούμε ότι είμαστε όλοι τέτοιοι! Τι είναι αυτό που θα μας σώσει; Που θα μας κάνει έντιμους; Που θα μας βγάλει από την κατηγορία «λαμόγια»;  Που θα μας κάνει όλους ενσυνείδητους, έντιμους πολίτες;

      Δεν είναι κατά κοινή ομολογία η παιδεία και ο πολιτισμός; 

      Εμείς υπηρετούμε και τα δυο. Το έχουμε πει πολλές φορές και θα το λέμε πάντα. Υπηρετούμε την τέχνη, είμαστε κομμάτι του νεοελληνικού πολιτισμού και ταυτόχρονα εκπαιδεύουμε.  Όμως για πόσον καιρό ακόμη;  Για πόσον καιρό ακόμη θα στεκόμαστε όρθιοι;

      Είχα πει δεν θα γκρινιάξω. Είχα υποσχεθεί ότι θα σταθώ μόνο στα θετικά. Είχα πει στον εαυτό μου, ότι θα μιλήσω μόνο για την ευλογία του να είσαι μουσικός. Για την τεράστια συγκίνηση της συναυλίας μας με τον Κολια Μπλάχερ. Για την μυσταγωγία της Ενάτης. Για τα γελαστά μάτια των παιδιών που έρχονται στις συναυλίες μας και στις ανοιχτές μας δοκιμές και μας κοιτούν όλο λαχτάρα για να μάθουν. Για το χειροκρότημα  και τις χαρούμενες φωνές, Για τα εκατοντάδες παιδιά που ρουφούσαν στο φουαγιέ του μεγάρου την παρουσίαση της άρπας, ή των χάλκινων, ή των ξυλίνων πνευστών στα διαλείμματα των δοκιμών μας. Για τα αυτόγραφα που μοιράζουμε μετά από τις εκπαιδευτικές μας συναυλίες στα σχολεία. Για όλα αυτά που κάνουμε έξω από τις συμβατικές μας υποχρεώσεις, από αγάπη και προσήλωση στην τέχνη και με μόνη ανταμοιβή ένα παιδικό χαμόγελο, ένα μπράβο, ένα ευχαριστώ, ένα τρυφερό χεράκι στο δικό μας.

      Και θέλουμε να φωνάξουμε: Κύριοι σώστε τον Πολιτισμό!  Αφήστε μας να υπάρχουμε, όπως υπάρχουμε έως σήμερα από το 1943 και ας προσπαθήσουμε να διορθώσουμε τα κακώς κείμενα από κοινού. Φωνάξτε μας, συμβουλευτείτε μας και να είστε σίγουροι, ότι θα βρούμε την καλύτερη δυνατή λύση. Γιατί κανένας δεν ξέρει καλύτερα από εμάς τα του οίκου μας.

      Αυτή είναι η δική μας πεισματική παραμονή σε ό,τι υπήρξαμε αλλά και σε αυτό που υπάρχουμε ακόμη.

      Δεν χανόμαστε είπε εκείνη,

      ΔΕΝ ΘΑ ΧΑΘΟΥΜΕ λέμε εμείς και σας θέλουμε μαζί μας!

     Για τον Σ.Μ.Υ.Κ.Ο.Α.
      Η Πρόεδρος

     Νέλλη Οικονομίδου