Αγαπητοί φίλοι
σας ευχόμαστε
Καλή Χρονιά
με υγεία, ειρήνη, αγάπη, δημιουργικότητα!
ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΥΠΑΛΛΗΛΩΝ ΚΡΑΤΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΑΘΗΝΩΝ
Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου 2011
Τετάρτη 21 Δεκεμβρίου 2011
ΑΝΗΜΕΡΑ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΕ ΤΗΝ ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
Ναι, αυτή σίγουρα είναι η καλύτερη πρόταση για την ημέρα των Χριστουγέννων!
Θα έχετε φάει οικογενειακά ή με αγαπημένους φίλους το μεσημέρι, θα έχετε ξεκουραστεί και στις 7.45 θα είστε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, να παρακολουθήσετε την εισαγωγική ομιλία, που θα σας ξεκλειδώσει πόρτες μυστικές για να εισχωρήσετε στη μαγεία του Χριστουγεννιάτικου Ορατορίου του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και στις 20.30 θα μπείτε στην αίθουσα "Χρήστος Λαμπράκης", θα καθίσετε αναπαυτικά στο κάθισμα και θα αφεθείτε να σας πλημμυρίσει η θεία μουσική!
Μόνο φροντίστε να προμηθευτείτε εγκαίρως τα εισιτήρια σας...
Αντιγράφουμε από το ετήσιο πρόγραμμα της Κ.Ο.Α.
Εκλεκτοί Έλληνες λυρικοί τραγουδιστές υπό την διεύθυνση του αρχιμουσικού
Βασίλη Χριστόπουλου
19:45
για τους κατόχους εισιτηρίων
...............................................................................
Θα έχετε φάει οικογενειακά ή με αγαπημένους φίλους το μεσημέρι, θα έχετε ξεκουραστεί και στις 7.45 θα είστε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, να παρακολουθήσετε την εισαγωγική ομιλία, που θα σας ξεκλειδώσει πόρτες μυστικές για να εισχωρήσετε στη μαγεία του Χριστουγεννιάτικου Ορατορίου του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και στις 20.30 θα μπείτε στην αίθουσα "Χρήστος Λαμπράκης", θα καθίσετε αναπαυτικά στο κάθισμα και θα αφεθείτε να σας πλημμυρίσει η θεία μουσική!
Μόνο φροντίστε να προμηθευτείτε εγκαίρως τα εισιτήρια σας...
Αντιγράφουμε από το ετήσιο πρόγραμμα της Κ.Ο.Α.
ΜΟΥΣΙΚΟ
ΠΡΟΣΚΥΝΗΜΑ
ΣΤΟ ΘΕΙΟ ΒΡΕΦΟΣ
ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ
ΜΕ ΤΟ «ΟΡΑΤΟΡΙΟ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ»
ΤΟΥ ΜΠΑΧ
Ανήμερα Χριστούγεννα η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
συμμετέχει στο εορταστικό πνεύμα των άγιων ημερών
παρουσιάζοντας ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του μεγάλου Κάντορα,
το Ορατόριο των Χριστουγέννων.
Το μεγαλόπνοο έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Λειψία κατά την περίοδο των
Χριστουγέννων του 1734–735, κάθε καντάτα του (απότις έξη συνολικά σε μία ξεχωριστή μέρα).
Το Ορατόριο δεν επικεντρώνεται τόσο στο
να αφηγηθεί τα γεγονότα της Θείας Γέννησης,
όσο στο να αποδώσει
το πνεύμα της έλευσης του Ιησού στον κόσμο και να μεταφέρει με τον δικό του τρόπο
το αιώνια χαρμόσυνο μήνυμα της
όσο στο να αποδώσει
το πνεύμα της έλευσης του Ιησού στον κόσμο και να μεταφέρει με τον δικό του τρόπο
το αιώνια χαρμόσυνο μήνυμα της
Στιγμές μεγαλοπρέπειας διανθίζουν ένα έργο εσωστρεφές
Η υπαρξιακή χαρά δεν έχει ανάγκη να κραυγάσει….
Για τους εκάστοτε ερμηνευτές το Ορατόριο των Χριστουγέννων είναι ένα έργο αναφοράς
Εκλεκτοί Έλληνες λυρικοί τραγουδιστές υπό την διεύθυνση του αρχιμουσικού
Βασίλη Χριστόπουλου
μας καλούν να γιορτάσουμε
τα φετινά Χριστούγεννα με την ομορφιά και την πνευματικότητα που τουςα ρμόζει.
ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011
20:30ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
ΓΙΟΧΑΝ ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝ ΜΠΑΧ
ΓΙΟΧΑΝ ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝ ΜΠΑΧ
Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο, BWV 248
(Καντάτες1–3)
ΣΟΛΙΣΤ
Μίνα Πολυχρόνου, υψίφωνος
Μαίρη–Έλεν Νέζη, μεσόφωνος
Βασίλης Καβάγιας τενόρος
Άκης Λαλούσης βαθύφωνος
Συμμετέχει η
Μικτή Χορωδία του Δήμου Αθηναίων
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Βασίλης Χριστόπουλος 19:45
Δωρεάν εισαγωγική ομιλία
για τους κατόχους εισιτηρίων
...............................................................................
Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου 2011
ΣΤΙΣ ΠΑΡΥΦΕΣ ΤΟΥ ΘΡΥΛΟΥ, ΜΙΑ ΧΩΡΑ ΕΝΑΣ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑΣ ΚΑΙ ΕΝΑΣ ΗΡΩΑΣ
ΠAPΑΣΚΕΥΗ 16 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ, ΩΡΑ 20:30
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
ΑΘΗΝΩΝ
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης
«Φινλανδία»,
συμφωνικό ποίημα, έργο 26
Κοντσέρτο για πιάνο
και ορχήστρα αρ.5
σε μι ύφεση μείζονα,
έργο 73 «Αυτοκρατορικό»
ΣΟΛΙΣΤ
συμφωνικό ποίημα, έργο 40
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
19:45
Δωρεάν εισαγωγική ομιλία
για τους κατόχους εισιτηρίων
Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2011
H νέα γενιά των Ευρωπαίων σολίστ - «Το Χαμένο Παλάτι των Θεών».
Με δύο εξέχοντες μουσικούς της νέας ευρωπαϊκής σκηνής, εμφανίζεται η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών την ερχόμενη Παρασκευή, 9 Δεκεμβρίου (8.30 μ. μ.) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης). Με σολίστ τον Γάλλο βιολοντσελίστα Γκοτιέ Καπισόν και αρχιμουσικό τον 31χρονο Γερμανό μαέστρο Κρίστοφ Αλστετ, η ΚΟΑ παρουσιάζει ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα υπό τον τίτλο
«Το Χαμένο Παλάτι των Θεών».
Εντάσσει τη συναυλία αυτή στον θεματικό κύκλο «Θυσία», που παρουσιάζει ποικίλες, σημαντικές συνθέσεις διαφόρων εποχών, εμπνευσμένες από διαφορετικές εκφάνσεις της αρχέγονης έννοιας της θυσίας. Θα ερμηνευτούν έργα Γκλουκ (εισαγωγή στην όπερα «Ιφιγένεια εν Αυλίδι»), Τσαϊκόσφσκι, Ιάννη Ξενάκη, Χάιντν. Τα εισιτήρια κυμαίνονται από 10 έως 25 ευρώ (5 ευρώ τα φοιτητικά). Οσοι αγοράσουν εισιτήρια και για τις τέσσερις εναπομείνασες συναυλίες του Κύκλου «Θυσία» της ΚΟΑ θα έχουν έκπτωση 10%.\
«Το Χαμένο Παλάτι των Θεών».
Εντυπωσιακός Ναστάσα, έξοχη Κρατική
Πραγματικά εκπλήσσει πόσο γρήγορα αλλάζει πρόσωπο η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Μέσα σε λίγους μήνες από την ανάληψη των καθηκόντων του, ο Βασίλης Χριστόπουλος, αρχιμουσικός και νέος διευθυντής της, κατόρθωσε να δώσει στο σύνολο καταφανώς διαφορετική πειθαρχία και ήχο. Υπό τη διεύθυνσή του στις 4 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής η ορχήστρα ερμήνευσε έργα Μότσαρτ με τρόπο που δύσκολα θα φανταζόταν κανείς ακόμα και πριν από λίγους μήνες. Η εισαγωγή στην όπερα «Ντον Τζοβάνι» όπως επίσης το πέμπτο Κοντσέρτο για βιολί, σελίδες που αποδόθηκαν με περιορισμένες δυνάμεις, αλλά εξίσου η Συμφωνία αρ. 31 «του Παρισιού» που παίχτηκε από την ορχήστρα σε πλήρη ανάπτυξη, ακούστηκαν από καλά συντονισμένα, εντυπωσιακά ελεγχόμενα έγχορδα σε ιστορικά ενημερωμένες ερμηνείες. Με τόσο γοργά βήματα μπορεί να ελπίζει κανείς ότι η Κρατική δεν θα αργήσει να εξελιχθεί σε σύνολο διεθνών προδιαγραφών.
Στο πρώτο μέρος κυριάρχησε η παρουσία του βιολιστή Σέρτζιο Ναστάσα, που υπήρξε σολίστ στο δημοφιλές πέμπτο Κοντσέρτο για βιολί του Μότσαρτ. Είναι απίστευτο ότι ένας τόσο καλός βιολιστής παραμένει ουσιαστικά αναξιοποίητος, παρότι διαμένει στην Ελλάδα από το 1990 και από το 1996 είναι εξάρχων της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής. Στο συγκεκριμένο έργο έλαμψε με τη δεξιοτεχνία, την ακρίβεια και την καθαρότητά του, ειδικά στο πρώτο μέρος. Ξεχώρισε, όμως, πάνω απ’ όλα για τη μουσικότητα και την αίσθηση του ύφους της μουσικής, που φανερωνόταν συχνά σε λεπτομέρειες όπως ποικίλματα και διανθίσεις, στοιχεία τα οποία προσδιόρισαν την ξεχωριστή ποιότητα της ερμηνείας του. Ζωηρός και έντονος ήταν στο τρίτο μέρος ο διάλογος με την ορχήστρα, η οποία συνόδευε τον Ναστάσα με χάρη και κομψότητα. Υποδειγματική ανάγνωση, που θα χαιρόταν κανείς να έβρισκε συνέχεια σε επόμενες συνεργασίες.
Το δεύτερο μέρος της βραδιάς ξεκίνησε με τη σύνθεση «Σιγή και αναστροφή», το τελευταίο έργο για ορχήστρα του Μπερντ Αλοϊς Τσίμερμαν, γραμμένο το 1970: απρόσμενη αλλά επιτυχημένη επιλογή, που λειτούργησε αντιστικτικά προς τη μουσική του Μότσαρτ. Χωρίς παύση, ο Χριστόπουλος διηύθυνε αμέσως μετά τη Συμφωνία αρ. 31, εξασφαλίζοντας τη διαφάνεια, την ευκινησία και συνεπώς την εκφραστικότητα του ήχου, παρά το μέγεθος της ορχήστρας. Αριστη αυλαία για μία επιτυχημένη συναυλία.
Στο πρώτο μέρος κυριάρχησε η παρουσία του βιολιστή Σέρτζιο Ναστάσα, που υπήρξε σολίστ στο δημοφιλές πέμπτο Κοντσέρτο για βιολί του Μότσαρτ. Είναι απίστευτο ότι ένας τόσο καλός βιολιστής παραμένει ουσιαστικά αναξιοποίητος, παρότι διαμένει στην Ελλάδα από το 1990 και από το 1996 είναι εξάρχων της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής. Στο συγκεκριμένο έργο έλαμψε με τη δεξιοτεχνία, την ακρίβεια και την καθαρότητά του, ειδικά στο πρώτο μέρος. Ξεχώρισε, όμως, πάνω απ’ όλα για τη μουσικότητα και την αίσθηση του ύφους της μουσικής, που φανερωνόταν συχνά σε λεπτομέρειες όπως ποικίλματα και διανθίσεις, στοιχεία τα οποία προσδιόρισαν την ξεχωριστή ποιότητα της ερμηνείας του. Ζωηρός και έντονος ήταν στο τρίτο μέρος ο διάλογος με την ορχήστρα, η οποία συνόδευε τον Ναστάσα με χάρη και κομψότητα. Υποδειγματική ανάγνωση, που θα χαιρόταν κανείς να έβρισκε συνέχεια σε επόμενες συνεργασίες.
Το δεύτερο μέρος της βραδιάς ξεκίνησε με τη σύνθεση «Σιγή και αναστροφή», το τελευταίο έργο για ορχήστρα του Μπερντ Αλοϊς Τσίμερμαν, γραμμένο το 1970: απρόσμενη αλλά επιτυχημένη επιλογή, που λειτούργησε αντιστικτικά προς τη μουσική του Μότσαρτ. Χωρίς παύση, ο Χριστόπουλος διηύθυνε αμέσως μετά τη Συμφωνία αρ. 31, εξασφαλίζοντας τη διαφάνεια, την ευκινησία και συνεπώς την εκφραστικότητα του ήχου, παρά το μέγεθος της ορχήστρας. Αριστη αυλαία για μία επιτυχημένη συναυλία.
Τρίτη 22 Νοεμβρίου 2011
To BBC προειδοποιεί τους μουσικούς για τον θόρυβο
Αντιγράφουμε και μεταφράζουμε από το περιοδικό The STRAD του Νοεμβρίου 2011, ένα εξαιρετικό περιοδικό για μουσικούς και όχι μόνο...
Το BBC εξέδωσε νέο οδηγία σχετικά με την προστασία της ακοής των μουσικών από τον θόρυβο. Το ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο, το οποίο απασχολεί περίπου 480 μουσικούς , εξέδωσε 48σέλιδο έντυπο μετά από συνάντηση με την ένωση βρετανικών ορχηστρών καθώς και άλλων σχετικών μουσικών οργανισμών τον Ιούλιο, για να συζητήσουν σχετικά με την κλασσική μουσική, τον θόρυβο και την ακοή.
Τον οδηγό συνέταξε ο διευθυντής ασφαλείας του BBC ερευνώντας για έναν χρόνο την έκθεση των μουσικών στον θόρυβο σε περισσότερες από 30 αίθουσες του Ηνωμένου Βασιλείου.
Ο οδηγός σκιαγραφεί τα προβλήματα ακοής, τα οποία μπορεί να επηρεάζουν τους μουσικούς που εκτίθενται σε υψηλά επίπεδα θορύβου, -όπως εμβοές και υπερακουσία, μια υπερβολική ευαισθησία σε ορισμένες περιοχές συχνοτήτων- και συνιστά μια σειρά από προληπτικά μέτρα. Αυτά περιλαμβάνουν την χρήση ωτοασπίδων, το κάθισμα σε μεγαλύτερη απόσταση, την χρήση ηχοπετασμάτων μπροστά από όργανα που παράγουν υψηλές συχνότητες και να έχουν διαλείμματα ησυχίας . Σύμφωνα με την οδηγία, οι μουσικοί των δευτέρων βιολιών βρίσκονται περισσότερο σε κίνδυνο από την έκθεση σε υψηλά επίπεδα θορύβου.
Η Σάρα Φριστόουν, μουσικός των δευτέρων βιολιών της ΒΒC Concert Orchestra χαιρέτισε την οδηγία: «Είναι πράγματι ένα πολύ σοβαρό θέμα και όλοι γνωρίζουμε ανθρώπους που σταμάτησαν να παίζουν επειδή έχασαν την ακοή τους».
Ο Ντάνιελ Μέγιερ, μουσικός των δευτέρων βιολιών της ΒΒC Symphony Orchestra ήταν επίσης ευχαριστημένος με τις συστάσεις. Είπε ότι ήδη πολλοί μουσικοί των ορχηστρών του BBC χρησιμοποιούν ωτοασπίδες και η διάταξη των καθισμάτων τους αλλάζει συχνά, όταν τα επίπεδα θορύβου είναι πολύ υψηλά. Αν τα μέτρα εφαρμόζονται με λογικό τρόπο, είπε, δεν θα υπάρχει πρόβλημα……
Το BBC εξέδωσε νέο οδηγία σχετικά με την προστασία της ακοής των μουσικών από τον θόρυβο. Το ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο, το οποίο απασχολεί περίπου 480 μουσικούς , εξέδωσε 48σέλιδο έντυπο μετά από συνάντηση με την ένωση βρετανικών ορχηστρών καθώς και άλλων σχετικών μουσικών οργανισμών τον Ιούλιο, για να συζητήσουν σχετικά με την κλασσική μουσική, τον θόρυβο και την ακοή.
Τον οδηγό συνέταξε ο διευθυντής ασφαλείας του BBC ερευνώντας για έναν χρόνο την έκθεση των μουσικών στον θόρυβο σε περισσότερες από 30 αίθουσες του Ηνωμένου Βασιλείου.
Ο οδηγός σκιαγραφεί τα προβλήματα ακοής, τα οποία μπορεί να επηρεάζουν τους μουσικούς που εκτίθενται σε υψηλά επίπεδα θορύβου, -όπως εμβοές και υπερακουσία, μια υπερβολική ευαισθησία σε ορισμένες περιοχές συχνοτήτων- και συνιστά μια σειρά από προληπτικά μέτρα. Αυτά περιλαμβάνουν την χρήση ωτοασπίδων, το κάθισμα σε μεγαλύτερη απόσταση, την χρήση ηχοπετασμάτων μπροστά από όργανα που παράγουν υψηλές συχνότητες και να έχουν διαλείμματα ησυχίας . Σύμφωνα με την οδηγία, οι μουσικοί των δευτέρων βιολιών βρίσκονται περισσότερο σε κίνδυνο από την έκθεση σε υψηλά επίπεδα θορύβου.
Η Σάρα Φριστόουν, μουσικός των δευτέρων βιολιών της ΒΒC Concert Orchestra χαιρέτισε την οδηγία: «Είναι πράγματι ένα πολύ σοβαρό θέμα και όλοι γνωρίζουμε ανθρώπους που σταμάτησαν να παίζουν επειδή έχασαν την ακοή τους».
Ο Ντάνιελ Μέγιερ, μουσικός των δευτέρων βιολιών της ΒΒC Symphony Orchestra ήταν επίσης ευχαριστημένος με τις συστάσεις. Είπε ότι ήδη πολλοί μουσικοί των ορχηστρών του BBC χρησιμοποιούν ωτοασπίδες και η διάταξη των καθισμάτων τους αλλάζει συχνά, όταν τα επίπεδα θορύβου είναι πολύ υψηλά. Αν τα μέτρα εφαρμόζονται με λογικό τρόπο, είπε, δεν θα υπάρχει πρόβλημα……
Κυριακή 6 Νοεμβρίου 2011
ΣΤΟΥΣ ΚΗΠΟΥΣ ΤΗΣ ΙΣΠΑΝΙΑΣ
ΑΝΘΙΖΟΥΝ ...
ΠΡΟΣΔΟΚΙΕΣ!
ΟΙ ΠΡΟΣΔΟΚΙΕΣ ΜΙΑΣ ΙΣΤΟΡΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΓΙΑ ΕΝΑ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΜΕΛΛΟΝ
ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΙΣ ΔΥΣΟΙΩΝΕΣ ΕΠΟΧΕΣ
Η ΠΕΝΑ ΤΟΥ ΝΕΑΡΟΥ ΜΑ ΑΞΙΟΛΟΓΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ ΚΟΡΝΗΛΙΟΥ ΣΕΛΑΜΣΗ
ΑΝΑΜΕΤΡΑΤΑΙ ΜΕ ΤΑ ΤΕΡΑΤΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΙΛΟΛΟΓΙΑΣ
ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ, ΡΙΜΣΚΙ ΚΟΡΣΑΚΟΦ, ΜΑΝΟΥΕΛ ΝΤΕ ΦΑΛΙΑ
ΚΑΙ ΌΤΙ ΠΡΟΚΥΠΤΕΙ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΤΙΠΟΤΕ ΑΛΛΟ ΑΠΟ ΤΑ ΑΝΘΗ ΣΤΟΥΣ ΚΗΠΟΥΣ ΤΗΣ ΙΣΠΑΝΙΑΣ
ΑΡΧΙΚΗΠΟΥΡΟΣ Ο ΑΓΑΠΗΤΟΣ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΜΑΣ ΑΝΤΖΕΛΟ ΚΑΒΑΛΛΑΡΟ, ΔΙΑΣΗΜΟΣ ΑΡΧΙΜΟΥΣΙΚΟΣ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΚΑΤΑΓΩΓΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΜΗΤΕΡΑ ΤΟΥ
ΤΑ ΙΔΙΑΙΤΕΡΑ ΑΝΘΗ ΤΟΥ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ ΑΝΑΛΑΜΒΑΝΕΙ ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ Ο ΑΞΙΟΣ ΠΙΑΝΙΣΤΑΣ ΔΙΑΚΡΙΘΕΙΣ ΔΙΕΘΝΩΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΙΑΝΙΣΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΡΜΗΝΕΥΤΙΚΕΣ ΤΟΥ ΙΚΑΝΟΤΗΤΕΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
ΟΛΑ ΑΥΤΑ ΘΑ ΣΥΜΒΟΥΝ ΤΗΝ
ΠΕΜΠΤΗ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
ΩΡΑ 20:30
ΣΤΗΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΥ ΛΑΜΠΡΑΚΗ
ΣΤΟ
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΜΕ ΤΗΝ
ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
ΚΑΛΗ ΣΑΣ ΑΚΡΟΑΣΗ!
ΠΡΟΣΔΟΚΙΕΣ!
ΟΙ ΠΡΟΣΔΟΚΙΕΣ ΜΙΑΣ ΙΣΤΟΡΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΓΙΑ ΕΝΑ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΜΕΛΛΟΝ
ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΙΣ ΔΥΣΟΙΩΝΕΣ ΕΠΟΧΕΣ
Η ΠΕΝΑ ΤΟΥ ΝΕΑΡΟΥ ΜΑ ΑΞΙΟΛΟΓΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ ΚΟΡΝΗΛΙΟΥ ΣΕΛΑΜΣΗ
ΑΝΑΜΕΤΡΑΤΑΙ ΜΕ ΤΑ ΤΕΡΑΤΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΙΛΟΛΟΓΙΑΣ
ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ, ΡΙΜΣΚΙ ΚΟΡΣΑΚΟΦ, ΜΑΝΟΥΕΛ ΝΤΕ ΦΑΛΙΑ
ΚΑΙ ΌΤΙ ΠΡΟΚΥΠΤΕΙ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΤΙΠΟΤΕ ΑΛΛΟ ΑΠΟ ΤΑ ΑΝΘΗ ΣΤΟΥΣ ΚΗΠΟΥΣ ΤΗΣ ΙΣΠΑΝΙΑΣ
ΑΡΧΙΚΗΠΟΥΡΟΣ Ο ΑΓΑΠΗΤΟΣ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΜΑΣ ΑΝΤΖΕΛΟ ΚΑΒΑΛΛΑΡΟ, ΔΙΑΣΗΜΟΣ ΑΡΧΙΜΟΥΣΙΚΟΣ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΚΑΤΑΓΩΓΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΜΗΤΕΡΑ ΤΟΥ
ΤΑ ΙΔΙΑΙΤΕΡΑ ΑΝΘΗ ΤΟΥ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ ΑΝΑΛΑΜΒΑΝΕΙ ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ Ο ΑΞΙΟΣ ΠΙΑΝΙΣΤΑΣ ΔΙΑΚΡΙΘΕΙΣ ΔΙΕΘΝΩΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΙΑΝΙΣΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΡΜΗΝΕΥΤΙΚΕΣ ΤΟΥ ΙΚΑΝΟΤΗΤΕΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
ΟΛΑ ΑΥΤΑ ΘΑ ΣΥΜΒΟΥΝ ΤΗΝ
ΠΕΜΠΤΗ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
ΩΡΑ 20:30
ΣΤΗΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΥ ΛΑΜΠΡΑΚΗ
ΣΤΟ
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΜΕ ΤΗΝ
ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
ΚΑΛΗ ΣΑΣ ΑΚΡΟΑΣΗ!
Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2011
ΟΙ ΑΠΟΧΡΩΣΕΙΣ ΜΙΑΣ ΝΟΤΑΣ
ΤΟΥ ΚΥΚΛΟΥ ΜΟΤΣΑΡΤ + 1
φέρνουν την " ΣΙΓΗ ΚΑΙ ΑΝΑΣΤΡΟΦΗ" του Γερμανού συνθέτη Bernd Alois Zimmermann
πρόσωπο με πρόσωπο με την
Συμφωνία του Παρισιού του Wolfgang Amadeus Mozart,
την εισαγωγή του Αυστριακού συνθέτη για την όπερα Ντον Τζοβάνι
και το πιο γνωστό του και αγαπητό κοντσέρτο για βιολί αρ. 5 σε λα ελάσσονα,
παιγμένο από τον Ρουμάνο βιολονίστα Σέρτζιου Ναστάσα,
που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα ως Εξάρχων της Καμεράτα ορχήστρας Φίλων της Μουσικής.
Διευθύνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
Βασίλης Χριστόπουλος.
Ενδιαφέρουσα συνύπαρξη ενός συνθέτη του 20 αιώνα με τον πιο γνωστό συνθέτη όλων των εποχών
Ο Zimmermann γεννήθηκε στην Bliesheim κοντά στην Κολωνία . Μεγάλωσε σε μια αγροτική οικογένεια, παρακολουθώντας ένα αυστηρό καθολικό σχολείο και στην συνέχεια σπούδασε παιδαγωγικά με ειδίκευση στην μουσική εκπαίδευση, μουσικολογία και σύνθεση.
Με δυο υποτροφίες για τη Villa Massimo στο ενεργητικό του και την θέση του καθηγητή σύνθεσης στο μουσικό πανεπιστήμιο της Κολωνίας και μετά την όπερά του "οι Στρατιώτες" που τον έκανε διάσημο, άνοιξε ο δρόμος με υποτροφία για την ακαδημία των τεχνών του Βερολίνου.
Όμως χρόνια προβλήματα υγείας, μια σπάνια δερματική πάθηση που προσέβαλε και την όρασή του, τον οδήγησε σε κατάθλιψη και τελικά σε αυτοκτονία τον Αύγουστο του 1970.
Άφησε πίσω του πολλά έργα, άλλα σε ατονικό στυλ, άλλα σε δωδεκαφθογγικό, άλλα με σειραϊκή μορφή, αλλά και με μεγάλη επιρροή από την παράδοση και την μεγάλη του αγάπη την τζαζ.
Έγραψε και μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο, γενικά δηλ μουσική επένδυση για εικόνα.
Η όπερά του "οι Στρατιώτες" αν και αρχικά θεωρήθηκε έργο μη εκτελεστό λόγω του μεγάλου αριθμού εκτελεστών που απαιτούσε, τελικά έκανε πρεμιέρα το 1965. Και ήταν αυτό που τον έκανε διάσημο. Λίγο πριν τον θάνατό του δούλευε μια νέα όπερα, την Μήδεια.
Σας περιμένουμε στην αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών
αύριο
Παρασκευή 4/11/2011 και ώρα 20:30
Καλή σας ακρόαση!
φέρνουν την " ΣΙΓΗ ΚΑΙ ΑΝΑΣΤΡΟΦΗ" του Γερμανού συνθέτη Bernd Alois Zimmermann
πρόσωπο με πρόσωπο με την
Συμφωνία του Παρισιού του Wolfgang Amadeus Mozart,
την εισαγωγή του Αυστριακού συνθέτη για την όπερα Ντον Τζοβάνι
και το πιο γνωστό του και αγαπητό κοντσέρτο για βιολί αρ. 5 σε λα ελάσσονα,
παιγμένο από τον Ρουμάνο βιολονίστα Σέρτζιου Ναστάσα,
που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα ως Εξάρχων της Καμεράτα ορχήστρας Φίλων της Μουσικής.
Διευθύνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
Βασίλης Χριστόπουλος.
Ενδιαφέρουσα συνύπαρξη ενός συνθέτη του 20 αιώνα με τον πιο γνωστό συνθέτη όλων των εποχών
Ο Zimmermann γεννήθηκε στην Bliesheim κοντά στην Κολωνία . Μεγάλωσε σε μια αγροτική οικογένεια, παρακολουθώντας ένα αυστηρό καθολικό σχολείο και στην συνέχεια σπούδασε παιδαγωγικά με ειδίκευση στην μουσική εκπαίδευση, μουσικολογία και σύνθεση.
Με δυο υποτροφίες για τη Villa Massimo στο ενεργητικό του και την θέση του καθηγητή σύνθεσης στο μουσικό πανεπιστήμιο της Κολωνίας και μετά την όπερά του "οι Στρατιώτες" που τον έκανε διάσημο, άνοιξε ο δρόμος με υποτροφία για την ακαδημία των τεχνών του Βερολίνου.
Όμως χρόνια προβλήματα υγείας, μια σπάνια δερματική πάθηση που προσέβαλε και την όρασή του, τον οδήγησε σε κατάθλιψη και τελικά σε αυτοκτονία τον Αύγουστο του 1970.
Άφησε πίσω του πολλά έργα, άλλα σε ατονικό στυλ, άλλα σε δωδεκαφθογγικό, άλλα με σειραϊκή μορφή, αλλά και με μεγάλη επιρροή από την παράδοση και την μεγάλη του αγάπη την τζαζ.
Έγραψε και μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο, γενικά δηλ μουσική επένδυση για εικόνα.
Η όπερά του "οι Στρατιώτες" αν και αρχικά θεωρήθηκε έργο μη εκτελεστό λόγω του μεγάλου αριθμού εκτελεστών που απαιτούσε, τελικά έκανε πρεμιέρα το 1965. Και ήταν αυτό που τον έκανε διάσημο. Λίγο πριν τον θάνατό του δούλευε μια νέα όπερα, την Μήδεια.
Σας περιμένουμε στην αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών
αύριο
Παρασκευή 4/11/2011 και ώρα 20:30
Καλή σας ακρόαση!
Πέμπτη 27 Οκτωβρίου 2011
Οταν η µουσική ηχεί µαζί µε τα κανόνια
της IΣΜΑΣ M. TΟΥΛΑΤΟΥ
ΣΥΝΑΥΛΙΑ
Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών τιµά την επέτειο της 28ης Οκτωβρίου µε ένα έργο που γράφτηκε στη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ από τους Γερµανούς. Είναι η Εβδόµη Συµφωνία του Σοστακόβιτς, γνωστή ως «του Λένινγκραντ»
ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ: 23/10/2011, 05:45 στο "BHMA της Κυριακής"
Χειμώνας του 1942. Πολίτες του Λένινγκραντ επιχειρούν να μαζέψουν νερό από έναν σπασμένο αγωγό κατά τη διάρκεια της 900 ημερών πολιορκίας της πόλης από τους Γερμανούς
«Πριν από µία ώρα τελείωσα τα δύο πρώτα µέρη µιας µεγάλης συµφωνικής σύνθεσης. Αν καταφέρω να τη συνεχίσω, αν µπορέσω να ολοκληρώσω το τρίτο και το τέταρτο µέρος, τότε ίσως να είµαι σε θέση να ονοµάσω το έργο αυτό την Εβδοµη Συµφωνία µου. Γιατί σας το λέω; Για να ξέρετε όλοι εσείς που µε ακούτε ότι η ζωή στην πόλη µας συνεχίζεται κανονικά».
Ηταν 17 Σεπτεµβρίου 1941 όταν µε τις παραπάνω φράσεις ο Ντµίτρι Σοστακόβιτς απευθυνόταν µέσω ραδιοφώνου στους συµπολίτες του σε µια προσπάθεια να τους δώσει κουράγιο καθώς η πολιορκία του Λένινγκραντ από τους Γερµανούς είχε αρχίσει από δεκαπενθηµέρου. Παγιδευµένος στην πόλη, ο συνθέτης συνέχιζε τη δουλειά του. Το ίδιο εκείνο βράδυ των ραδιοφωνικών του παραινέσεων µάλιστα, έπαιξε ό,τι είχε ήδη έτοιµο από το έργο σε µια παρέα φίλων του µουσικών.
Οταν τελείωσε το πρώτο µέρος, ήχησαν οι σειρήνες ενός ακόµη βοµβαρδισµού, αλλά ουδείς κουνήθηκε από τη θέση του. Ο Σοστακόβιτς ζήτησε συγγνώµη και έτρεξε να µεταφέρει την οικογένειά του στο πλησιέστερο καταφύγιο. Μόλις επέστρεψε, επανέλαβε το πρώτο και στη συνέχεια έπαιξε το δεύτερο µέρος. Η ενθουσιώδης αντίδραση των φίλων του ήταν αυτή που τον ενθάρρυνε να συνεχίσει τη σύνθεση την ίδια κιόλας νύχτα.
Το τρίτο µέρος ολοκληρώθηκε στο Λένινγκραντ στις 29 Σεπτεµβρίου. ∆ύο ηµέρες αργότερα ο ίδιος και η οικογένειά του έπαιρναν τον δρόµο για τη Μόσχα και αργότερα για το Κούιµπισεφ (σηµερινή Σαµάρα), όπου, επιτέλους, η Συµφωνία ολοκληρώθηκε στις 27 ∆εκεµβρίου 1941.
Η «διαθήκη» µιας πόλης
Για την περίφηµη Εβδόµη Συµφωνία του Σοστακόβιτς, την επονοµαζόµενη «του Λένινγκραντ», την οποία παρουσιάζει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ανήµερα την 28η Οκτωβρίου, έχουν κατά καιρούς χυθεί τόνοι µελανιού.
Η αλήθεια είναι ότι στην εποχή της υπήρξε εξαιρετικά δηµοφιλής τόσο στην τότε Σοβιετική Ενωση όσο και στη ∆ύση ως ο θούριος της αντίστασης κατά του εθνικοσοσιαλιστικού µιλιταρισµού. Ακόµη και σήµερα θεωρείται η κορυφαία µουσική διαθήκη του µισού εκατοµµυρίου θυµάτων της φοβερής πολιορκίας του Λένινγκραντ (η σηµερινή Αγία Πετρούπολη), η οποία διήρκεσε 900 ολόκληρες ηµέρες, αλλά και γενικότερα των 25 εκατοµµυρίων σοβιετικών πολιτών που έχασαν τη ζωή τους στη διάρκεια του Β’ Παγκοσµίου Πολέµου εξαιτίας της γερµανικής εισβολής.
Ωστόσο στη διάρκεια του Ψυχρού Πολέµου το έργο υποβαθµίστηκε. Τα πρώτα χρόνια της Περεστρόικα προβλήθηκε έντονα η άποψη ότι η Εβδόµη Συµφωνία αποτελεί φωνή αντίστασης απέναντι όχι µόνο στον ναζισµό αλλά σε κάθε µορφή ολοκληρωτισµού, γεγονός που συνέβαλε αποφασιστικά στην επανεκτίµηση και στην αποκατάστασή της.
Προκειµένου να υποστηριχθεί ένας τέτοιος ισχυρισµός, κοµβικό σηµείο αποτελεί η έναρξη της σύνθεσης του έργου. Στο πλαίσιο αυτό και µε δεδοµένα τα όσα έχουν κατά καιρούς δει το φως της δηµοσιότητας περί καταπίεσης του Σοστακόβιτς από το σταλινικό καθεστώς, αρκετοί υποστηρίζουν ότι ο συνθέτης είχε ήδη ολοκληρώσει το πρώτο µέρος της Εβδόµης Συµφωνίας πριν από την έναρξη της πολιορκίας του Λένινγκραντ.
Χαρακτηριστικό, το περίφηµο θέµα «της εισβολής» που για χρόνια ολόκληρα θεωρούνταν ότι αποτυπώνει µουσικά την εισβάλλουσα Βέρµαχτ και όµως αργότερα ορισµένοι µουσικολόγοι υποστήριξαν ότι ο Σοστακόβιτς το είχε ήδη παρουσιάσει στους µαθητές του προτού αρχίσει ο πόλεµος µε τη Γερµανία. Μέσα από αυτό το πρίσµα, η άποψη που ήθελε τον συνθέτη να αφιερώνει το έργο του στην πόλη του Λένινγκραντ «που κατέστρεψε ο Στάλιν και αποτελείωσε ο Χίτλερ» κέρδισε έδαφος...
Η πρεµιέρα της Εβδόµης Συµφωνίας δόθηκε στο Κούιµπισεφ στις 5 Μαρτίου 1942 και 24 ηµέρες αργότερα το έργο παρουσιάστηκε στη Μόσχα. Το µουσικό κείµενο καταγράφηκε σε µικροφίλµ και έτσι κατόρθωσε να φυγαδευθεί µε αεροπλάνο στην Τεχεράνη και από εκεί στη ∆ύση, όπου πρωτοπαρουσιάστηκε στις 22 Ιουνίου 1942 στο Λονδίνο. Στις 19 Ιουλίου του ίδιου έτους παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη από τη Συµφωνική Ορχήστρα NBC υπό τον Αρτούρο Τοσκανίνι, σε µια εκτέλεση η οποία προκάλεσε την έντονη δυσαρέσκεια του συνθέτη.
«Χριστέ μου, πόσο αδύνατοι ήταν όλοι τους!»
Η πρεμιέρα της Εβδόμης Συμφωνίας στο Λένινγκραντ αποδείχθηκε πραγματική οδύσσεια. Η μοναδική ορχήστρα που εξακολουθούσε να εδρεύει στην πόλη ήταν εκείνη της Ραδιοφωνίας – αν και είχε κυριολεκτικά αποδεκατιστεί, καθώς πολλά μέλη της είχαν πεθάνει από ασιτία, ενώ άλλα πολεμούσαν στο Μέτωπο. Οι μουσικές εκδηλώσεις άλλωστε είχαν από καιρό σταματήσει, «υπακούοντας» σε μια παλιά ρωσική παροιμία σύμφωνα με την οποία «όταν ηχούν τα κανόνια, οι μούσες σωπαίνουν». Αφίσες τοιχοκολλήθηκαν στους δρόμους καλώντας τους εναπομείναντες μουσικούς να παρουσιαστούν στην Επιτροπή της Ραδιοφωνίας, ενώ κάποιοι άλλοι ανεκλήθησαν από τα χαρακώματα. Ενα αεροσκάφος έσπασε τον γερμανικό αποκλεισμό και πέταξε την παρτιτούρα μέσα σε ένα σακίδιο.
«Χριστέ μου, πόσο αδύνατοι ήταν όλοι τους» θυμόταν χρόνια αργότερα ένας από τους διοργανωτές της συναυλίας. «Πώς ζούσαν οι άνθρωποι αυτοί τους οποίους ξετρυπώσαμε από τα σκοτεινά διαμερίσματά τους; Με κόπο συγκρατήσαμε τα δάκρυά μας όταν τους είδαμε να φέρνουν τα ρούχα της συναυλίας και τα μουσικά όργανα και να αρχίζουν τις πρόβες κάτω από τον παγωμένο θόλο του στούντιο. Ηταν τόσο εξαντλημένοι ώστε η πρώτη δοκιμή διήρκεσε μόνο 15 λεπτά και αναγκαστήκαμε να τους εξασφαλίσουμε επιπλέον μερίδες φαγητού προκειμένου να συνεχίσουν τις επόμενες ημέρες, σε μια πόλη όπου κυριαρχούσε η φρίκη του θανάτου».
Η συναυλία πραγματοποιήθηκε τελικά στις 9 Αυγούστου 1942 και μεταδόθηκε, μέσω μεγαφώνων, σε ολόκληρο το Λένινγκραντ. Με την περίφημη «Επιχείρηση Μπουρίνι» που προηγήθηκε, 3.000 οβίδες εκτοξεύθηκαν εναντίον θέσεων του γερμανικού πυροβολικού προκειμένου να εξασφαλιστεί η σιγή του κατά τη διεξαγωγή της. Οπως αργότερα ο ίδιος ο συνθέτης δήλωνε στο περιοδικό «Time», «εδώ οι μούσες μιλούν μαζί με τα όπλα».
ΠΟΤΕ & ΠΟΥ
Η Συμφωνία αρ. 7 σε ντο μείζονα, έργο 60 «του Λένινγκραντ» του Ντμίτρι Σοστακόβιτς θα παρουσιαστεί στις 28/10 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον Μίλτο Λογιάδη. Η συναυλία με τίτλο «Η μουσική ιαχή του πολέμου» περιλαμβάνει επίσης το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα του Αράμ Χατσατουριάν με σολίστ τον Τάσο Πάππα. Στις 20.30.
ΣΥΝΑΥΛΙΑ
Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών τιµά την επέτειο της 28ης Οκτωβρίου µε ένα έργο που γράφτηκε στη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ από τους Γερµανούς. Είναι η Εβδόµη Συµφωνία του Σοστακόβιτς, γνωστή ως «του Λένινγκραντ»
ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ: 23/10/2011, 05:45 στο "BHMA της Κυριακής"
Χειμώνας του 1942. Πολίτες του Λένινγκραντ επιχειρούν να μαζέψουν νερό από έναν σπασμένο αγωγό κατά τη διάρκεια της 900 ημερών πολιορκίας της πόλης από τους Γερμανούς
«Πριν από µία ώρα τελείωσα τα δύο πρώτα µέρη µιας µεγάλης συµφωνικής σύνθεσης. Αν καταφέρω να τη συνεχίσω, αν µπορέσω να ολοκληρώσω το τρίτο και το τέταρτο µέρος, τότε ίσως να είµαι σε θέση να ονοµάσω το έργο αυτό την Εβδοµη Συµφωνία µου. Γιατί σας το λέω; Για να ξέρετε όλοι εσείς που µε ακούτε ότι η ζωή στην πόλη µας συνεχίζεται κανονικά».
Ηταν 17 Σεπτεµβρίου 1941 όταν µε τις παραπάνω φράσεις ο Ντµίτρι Σοστακόβιτς απευθυνόταν µέσω ραδιοφώνου στους συµπολίτες του σε µια προσπάθεια να τους δώσει κουράγιο καθώς η πολιορκία του Λένινγκραντ από τους Γερµανούς είχε αρχίσει από δεκαπενθηµέρου. Παγιδευµένος στην πόλη, ο συνθέτης συνέχιζε τη δουλειά του. Το ίδιο εκείνο βράδυ των ραδιοφωνικών του παραινέσεων µάλιστα, έπαιξε ό,τι είχε ήδη έτοιµο από το έργο σε µια παρέα φίλων του µουσικών.
Οταν τελείωσε το πρώτο µέρος, ήχησαν οι σειρήνες ενός ακόµη βοµβαρδισµού, αλλά ουδείς κουνήθηκε από τη θέση του. Ο Σοστακόβιτς ζήτησε συγγνώµη και έτρεξε να µεταφέρει την οικογένειά του στο πλησιέστερο καταφύγιο. Μόλις επέστρεψε, επανέλαβε το πρώτο και στη συνέχεια έπαιξε το δεύτερο µέρος. Η ενθουσιώδης αντίδραση των φίλων του ήταν αυτή που τον ενθάρρυνε να συνεχίσει τη σύνθεση την ίδια κιόλας νύχτα.
Το τρίτο µέρος ολοκληρώθηκε στο Λένινγκραντ στις 29 Σεπτεµβρίου. ∆ύο ηµέρες αργότερα ο ίδιος και η οικογένειά του έπαιρναν τον δρόµο για τη Μόσχα και αργότερα για το Κούιµπισεφ (σηµερινή Σαµάρα), όπου, επιτέλους, η Συµφωνία ολοκληρώθηκε στις 27 ∆εκεµβρίου 1941.
Η «διαθήκη» µιας πόλης
Για την περίφηµη Εβδόµη Συµφωνία του Σοστακόβιτς, την επονοµαζόµενη «του Λένινγκραντ», την οποία παρουσιάζει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ανήµερα την 28η Οκτωβρίου, έχουν κατά καιρούς χυθεί τόνοι µελανιού.
Η αλήθεια είναι ότι στην εποχή της υπήρξε εξαιρετικά δηµοφιλής τόσο στην τότε Σοβιετική Ενωση όσο και στη ∆ύση ως ο θούριος της αντίστασης κατά του εθνικοσοσιαλιστικού µιλιταρισµού. Ακόµη και σήµερα θεωρείται η κορυφαία µουσική διαθήκη του µισού εκατοµµυρίου θυµάτων της φοβερής πολιορκίας του Λένινγκραντ (η σηµερινή Αγία Πετρούπολη), η οποία διήρκεσε 900 ολόκληρες ηµέρες, αλλά και γενικότερα των 25 εκατοµµυρίων σοβιετικών πολιτών που έχασαν τη ζωή τους στη διάρκεια του Β’ Παγκοσµίου Πολέµου εξαιτίας της γερµανικής εισβολής.
Ωστόσο στη διάρκεια του Ψυχρού Πολέµου το έργο υποβαθµίστηκε. Τα πρώτα χρόνια της Περεστρόικα προβλήθηκε έντονα η άποψη ότι η Εβδόµη Συµφωνία αποτελεί φωνή αντίστασης απέναντι όχι µόνο στον ναζισµό αλλά σε κάθε µορφή ολοκληρωτισµού, γεγονός που συνέβαλε αποφασιστικά στην επανεκτίµηση και στην αποκατάστασή της.
Προκειµένου να υποστηριχθεί ένας τέτοιος ισχυρισµός, κοµβικό σηµείο αποτελεί η έναρξη της σύνθεσης του έργου. Στο πλαίσιο αυτό και µε δεδοµένα τα όσα έχουν κατά καιρούς δει το φως της δηµοσιότητας περί καταπίεσης του Σοστακόβιτς από το σταλινικό καθεστώς, αρκετοί υποστηρίζουν ότι ο συνθέτης είχε ήδη ολοκληρώσει το πρώτο µέρος της Εβδόµης Συµφωνίας πριν από την έναρξη της πολιορκίας του Λένινγκραντ.
Χαρακτηριστικό, το περίφηµο θέµα «της εισβολής» που για χρόνια ολόκληρα θεωρούνταν ότι αποτυπώνει µουσικά την εισβάλλουσα Βέρµαχτ και όµως αργότερα ορισµένοι µουσικολόγοι υποστήριξαν ότι ο Σοστακόβιτς το είχε ήδη παρουσιάσει στους µαθητές του προτού αρχίσει ο πόλεµος µε τη Γερµανία. Μέσα από αυτό το πρίσµα, η άποψη που ήθελε τον συνθέτη να αφιερώνει το έργο του στην πόλη του Λένινγκραντ «που κατέστρεψε ο Στάλιν και αποτελείωσε ο Χίτλερ» κέρδισε έδαφος...
Η πρεµιέρα της Εβδόµης Συµφωνίας δόθηκε στο Κούιµπισεφ στις 5 Μαρτίου 1942 και 24 ηµέρες αργότερα το έργο παρουσιάστηκε στη Μόσχα. Το µουσικό κείµενο καταγράφηκε σε µικροφίλµ και έτσι κατόρθωσε να φυγαδευθεί µε αεροπλάνο στην Τεχεράνη και από εκεί στη ∆ύση, όπου πρωτοπαρουσιάστηκε στις 22 Ιουνίου 1942 στο Λονδίνο. Στις 19 Ιουλίου του ίδιου έτους παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη από τη Συµφωνική Ορχήστρα NBC υπό τον Αρτούρο Τοσκανίνι, σε µια εκτέλεση η οποία προκάλεσε την έντονη δυσαρέσκεια του συνθέτη.
«Χριστέ μου, πόσο αδύνατοι ήταν όλοι τους!»
Η πρεμιέρα της Εβδόμης Συμφωνίας στο Λένινγκραντ αποδείχθηκε πραγματική οδύσσεια. Η μοναδική ορχήστρα που εξακολουθούσε να εδρεύει στην πόλη ήταν εκείνη της Ραδιοφωνίας – αν και είχε κυριολεκτικά αποδεκατιστεί, καθώς πολλά μέλη της είχαν πεθάνει από ασιτία, ενώ άλλα πολεμούσαν στο Μέτωπο. Οι μουσικές εκδηλώσεις άλλωστε είχαν από καιρό σταματήσει, «υπακούοντας» σε μια παλιά ρωσική παροιμία σύμφωνα με την οποία «όταν ηχούν τα κανόνια, οι μούσες σωπαίνουν». Αφίσες τοιχοκολλήθηκαν στους δρόμους καλώντας τους εναπομείναντες μουσικούς να παρουσιαστούν στην Επιτροπή της Ραδιοφωνίας, ενώ κάποιοι άλλοι ανεκλήθησαν από τα χαρακώματα. Ενα αεροσκάφος έσπασε τον γερμανικό αποκλεισμό και πέταξε την παρτιτούρα μέσα σε ένα σακίδιο.
«Χριστέ μου, πόσο αδύνατοι ήταν όλοι τους» θυμόταν χρόνια αργότερα ένας από τους διοργανωτές της συναυλίας. «Πώς ζούσαν οι άνθρωποι αυτοί τους οποίους ξετρυπώσαμε από τα σκοτεινά διαμερίσματά τους; Με κόπο συγκρατήσαμε τα δάκρυά μας όταν τους είδαμε να φέρνουν τα ρούχα της συναυλίας και τα μουσικά όργανα και να αρχίζουν τις πρόβες κάτω από τον παγωμένο θόλο του στούντιο. Ηταν τόσο εξαντλημένοι ώστε η πρώτη δοκιμή διήρκεσε μόνο 15 λεπτά και αναγκαστήκαμε να τους εξασφαλίσουμε επιπλέον μερίδες φαγητού προκειμένου να συνεχίσουν τις επόμενες ημέρες, σε μια πόλη όπου κυριαρχούσε η φρίκη του θανάτου».
Η συναυλία πραγματοποιήθηκε τελικά στις 9 Αυγούστου 1942 και μεταδόθηκε, μέσω μεγαφώνων, σε ολόκληρο το Λένινγκραντ. Με την περίφημη «Επιχείρηση Μπουρίνι» που προηγήθηκε, 3.000 οβίδες εκτοξεύθηκαν εναντίον θέσεων του γερμανικού πυροβολικού προκειμένου να εξασφαλιστεί η σιγή του κατά τη διεξαγωγή της. Οπως αργότερα ο ίδιος ο συνθέτης δήλωνε στο περιοδικό «Time», «εδώ οι μούσες μιλούν μαζί με τα όπλα».
ΠΟΤΕ & ΠΟΥ
Η Συμφωνία αρ. 7 σε ντο μείζονα, έργο 60 «του Λένινγκραντ» του Ντμίτρι Σοστακόβιτς θα παρουσιαστεί στις 28/10 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον Μίλτο Λογιάδη. Η συναυλία με τίτλο «Η μουσική ιαχή του πολέμου» περιλαμβάνει επίσης το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα του Αράμ Χατσατουριάν με σολίστ τον Τάσο Πάππα. Στις 20.30.
Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2011
ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΥΠΟΥΡΓΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
στο νέο βιβλιαράκι της ΚΟΑ, που φιλοτέχνησε η ομάδα G DESIGN
με τις φετινές μας δράσεις!
Αναζητείστε το στις προθήκες του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών!
"Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών μαζί
με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
αποτελούν πυλώνες της πολιτικής του
Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού
στον χώρο της μουσικής.
Τα τελευταία χρόνια η Κρατική Ορχήστρα
Αθηνών παρουσιάζει μια αυξανόμενη
δυναμική. Όχι μόνο βελτίωσε αισθητά την
ποιοτική στάθμη του καλλιτεχνικού της
έργου αλλά αφιέρωσε μεγάλο του μέρος
στην ανάδειξη και προβολή της εθνικής μας
Σχολής στον χώρο της συμφωνικής μουσικής,
που μέχρι πρόσφατα ήταν αδικαιολόγητα
παραγνωρισμένη. Παράλληλα, έδωσε βήμα
σε νέους, ταλαντούχους ερμηνευτές,
βοηθώντας τους να κάνουν τα πρώτα τους
βήματα σε εθνικό αλλά και διεθνές επίπεδο.
Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός της
περιόδου 2011/2012 αποτελεί το πρώτο
«δείγμα γραφής» του νέου (και ηλικιακά)
Διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών,
κ. Βασίλη Χριστόπουλου
Με αυτόν δίνεται ένα ισχυρό στίγμα ανανέ-
ωσης και πρωτοτυπίας και υπηρετούνται, σε
μεγάλο βαθμό, οι προτεραιότητες που έχει
θέσει το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρι-
σμού στο πεδίο του Σύγχρονου Πολιτισμού:
η στήριξη της νέας ελληνικής δημιουργίας,
η ενίσχυση της εξωστρέφειάς της ώστε η
χώρα να συμμετέχει ενεργά στον παγκό-
σμιο διάλογο των Πολιτισμών, η διάχυση
πολιτιστικών δράσεων στην περιφέρεια,
και, φυσικά, η ενδυνάμωση του εκπαιδευ-
τικού και κοινωνικού ρόλου των δημόσιων
πολιτιστικών οργανισμών.
Εύχομαι από καρδιάς η ανταπόκριση του
κοινού στο νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα
της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών να είναι
ένθερμη, δίνοντάς της «φτερά» για ακόμα
πιο τολμηρές και καινοτόμες επιλογές στον
επόμενο καλλιτεχνικό της προγραμματισμό."
ΥΓ: Κύριε Υπουργέ, για να υλοποιηθεί ο προγραμματισμός μας, χρειαζόμαστε να διορίσετε το νέο ΕΤΟΣ της ΚΟΑ και να μας δώσετε και την επιχορήγηση που μας εγκρίνατε, διότι χωρίς χρήματα τίποτε από τα παραπάνω δεν θα καταφέρουμε....
με τις φετινές μας δράσεις!
Αναζητείστε το στις προθήκες του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών!
"Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών μαζί
με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
αποτελούν πυλώνες της πολιτικής του
Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού
στον χώρο της μουσικής.
Τα τελευταία χρόνια η Κρατική Ορχήστρα
Αθηνών παρουσιάζει μια αυξανόμενη
δυναμική. Όχι μόνο βελτίωσε αισθητά την
ποιοτική στάθμη του καλλιτεχνικού της
έργου αλλά αφιέρωσε μεγάλο του μέρος
στην ανάδειξη και προβολή της εθνικής μας
Σχολής στον χώρο της συμφωνικής μουσικής,
που μέχρι πρόσφατα ήταν αδικαιολόγητα
παραγνωρισμένη. Παράλληλα, έδωσε βήμα
σε νέους, ταλαντούχους ερμηνευτές,
βοηθώντας τους να κάνουν τα πρώτα τους
βήματα σε εθνικό αλλά και διεθνές επίπεδο.
Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός της
περιόδου 2011/2012 αποτελεί το πρώτο
«δείγμα γραφής» του νέου (και ηλικιακά)
Διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών,
κ. Βασίλη Χριστόπουλου
Με αυτόν δίνεται ένα ισχυρό στίγμα ανανέ-
ωσης και πρωτοτυπίας και υπηρετούνται, σε
μεγάλο βαθμό, οι προτεραιότητες που έχει
θέσει το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρι-
σμού στο πεδίο του Σύγχρονου Πολιτισμού:
η στήριξη της νέας ελληνικής δημιουργίας,
η ενίσχυση της εξωστρέφειάς της ώστε η
χώρα να συμμετέχει ενεργά στον παγκό-
σμιο διάλογο των Πολιτισμών, η διάχυση
πολιτιστικών δράσεων στην περιφέρεια,
και, φυσικά, η ενδυνάμωση του εκπαιδευ-
τικού και κοινωνικού ρόλου των δημόσιων
πολιτιστικών οργανισμών.
Εύχομαι από καρδιάς η ανταπόκριση του
κοινού στο νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα
της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών να είναι
ένθερμη, δίνοντάς της «φτερά» για ακόμα
πιο τολμηρές και καινοτόμες επιλογές στον
επόμενο καλλιτεχνικό της προγραμματισμό."
ΥΓ: Κύριε Υπουργέ, για να υλοποιηθεί ο προγραμματισμός μας, χρειαζόμαστε να διορίσετε το νέο ΕΤΟΣ της ΚΟΑ και να μας δώσετε και την επιχορήγηση που μας εγκρίνατε, διότι χωρίς χρήματα τίποτε από τα παραπάνω δεν θα καταφέρουμε....
Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2011
Εντυπωσιακό ξεκίνημα για την Κρατική
Του Νικου Α. Δοντα
Σαν τελείως διαφορετικό σύνολο ήχησε η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ) κατά την εναρκτήρια συναυλία της στο Μέγαρο Μουσικής στις 7 Οκτωβρίου υπό τη διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου, του νέου της καλλιτεχνικού διευθυντή. Οι επιφυλάξεις που εύλογα δημιουργούσε το φιλόδοξο πρόγραμμα της βραδιάς, άρθηκαν από την πρώτη στιγμή και οι εκπλήξεις συνεχίστηκαν αμείωτες μέχρι το τέλος.
Χέντελ, Χοβχάνες και Ντεμπισί περιλάμβανε η συναυλία, συνθέτες διαφορετικών εποχών με διαφορετικές απαιτήσεις. Από τη μέχρι σήμερα εμπειρία, ο Χέντελ έμοιαζε να αποτελεί τη μεγαλύτερη πρόκληση για την πρώτη ορχήστρα της χώρας. Οχι μόνον επειδή η ΚΟΑ δεν μας έχει συνηθίσει στην πειθαρχία και στο συντονισμό που απαιτούν τα έργα του μπαρόκ ειδικά από τα έγχορδα, αλλά και επειδή η ενασχόληση με την αισθητική της συγκεκριμένης εποχής ουδέποτε υπήρξε ανάμεσα στις προτεραιότητές της.
Επιπλέον, τα πρόσφατα χρόνια η ακουστική εμπειρία του αθηναϊκού φιλόμουσου κοινού έχει εμπλουτιστεί από ερμηνείες διάσημων ξένων συνόλων με όργανα εποχής, αλλά και από αυτές της Καμεράτας υπό τον Γιώργο Πέτρου.
Ετσι λοιπόν ξάφνιασε η εξαιρετική απόδοση της 1ης και της 2ης Σουίτας από τη «Μουσική των νερών». Χάρη σε συνολικά γοργές ταχύτητες και συνεχείς αντιθέσεις δυναμικής ο Χριστόπουλος πέτυχε τη μεγαλοπρέπεια του ύφους, χωρίς τον βαρύ ή άκαμπτο ήχο που συνήθως συνοδεύει σύνολα με σύγχρονα όργανα στο ρεπερτόριο αυτό. Εχοντας κατανείμει πρώτα και δεύτερα βιολιά στα αριστερά και δεξιά του, τα τσέλα στο κέντρο και τα κοντραμπάσα πίσω αριστερά, δημιούργησε ευχάριστα στερεοφωνική ηχητική εικόνα. Σε άριστη κατάσταση ήσαν όλα τα πνευστά, ξύλινα και χάλκινα: όμποε, φαγκότο, έξοχα κόρνα και εντυπωσιακές τρομπέτες. Σε ταυτοφωνία ή διάλογο, σε σολιστικό ρόλο ή σε συνομιλία με άλλες ομάδες οργάνων, τα πνευστά απογείωσαν την ερμηνεία. Ξεχωριστή μνεία πρέπει να γίνει στον ομποΐστα Δημήτρη Βάμβα, εξαίρετο σε όλο το έργο.
Φάλαινες και Ντεμπισί
Το δεύτερο μέρος της συναυλίας ξεκίνησε με το έργο του Αλαν Χοβχάνες «Και ο Θεός έπλασε τις μεγάλες φάλαινες», σύνθεση ατμοσφαιρική, έντονα συγκινησιακή, εμπλουτισμένη με ηχογραφημένους ήχους από τα μεγάλα θαλάσσια θηλαστικά.
Από κάθε άποψη πολύ απαιτητικότερο ήταν το τελευταίο έργο της βραδιάς, η «Θάλασσα» του Κλοντ Ντεμπισσί. Ακόμα μία φορά οφείλει να υπογραμμίσει κανείς τον πειθαρχημένο και συντονισμένο ήχο ιδιαίτερα στα έγχορδα, καθώς χάρη σε αυτόν η μουσική αποκτούσε διαφάνεια που επέτρεπε να παρακολουθεί κανείς με σαφήνεια τις σαφώς διακριτές ενότητες του έργου και τη διαδοχή τους.
Ιδού λοιπόν ένας αρχιμουσικός με συγκεκριμένο όραμα για ήχο και αισθητική, αλλά κι ένας άνθρωπος που μοιάζει ικανός να πετύχει τους στόχους του. Η συνέχεια αναμένεται με ενδιαφέρον.
Καθημερινή 16/11/2011
Επίσης διαβάστε κάνοντας κλικ πάνω στην λέξη εδώ μια ακόμη ενδιαφέρουσα κριτική από το ιστολόγιο Παραθέματα Λόγου
αλλά και ο Δημήτρης Γκιώνης γράφει για μας στην εφ. Ελευθεροτυπία για το νέο μας ξεκίνημα, αλλά και την περικοπή της χρηματοδότησης μας από το ΥΠΠΟΤ στην στήλη του
"Ετσι κι Αλλιώς" , που πάντα ξέρει πως να χτυπά τα κακώς κείμενα και να προβάλλει τα καλώς καμωμένα...
Πέμπτη 13 Οκτωβρίου 2011
Τρίτη 11 Οκτωβρίου 2011
Λαμπρή επανεκκίνηση για την ΚΟΑ! Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ
Μεταφέρουμε με καμάρι από την σημερινή Ελευθεροτυπία την κριτική του Γιάννη Σβώλου για την πρώτη μας συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής για φέτος υπό την νέα διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου.
Ηχοι ζωντανοί
Εξαιρετικές ήσαν οι εντυπώσεις από την εναρκτήρια συναυλία της καλλιτεχνικής περιόδου 2010-'11, που έδωσε η ΚΟΑ στην αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης», υπό τον αρχιμουσικό και νέο καλλιτεχνικό διευθυντή της Βασίλη Χριστόπουλο (7/10/2011).
Ο Βασίλης Χριστόπουλος διευθύνει την ΚΟΑ στη «Μουσική των νερών» του Χέντελ Οι λόγοι ήσαν πολλοί. Κατ' αρχήν, αποτέλεσε το πρώτο, εντυπωσιακό δείγμα του νέου προγραμματισμού, που φανερώνει από πολλές απόψεις δυναμική αλλαγή πλεύσης και εκπέμπει ένα διαφορετικό, σαφώς εκσυγχρονισμένο στίγμα ως προς τη συνολική κάλυψη του ρεπερτορίου: για πρώτη φορά, η ΚΟΑ απλώνεται τακτικά από το μπαρόκ έως τον 21ο αιώνα και δη με πρόθεση να αντιμετωπίσει κάθε περίοδο με ιστορικά ενημερωμένο ύφος ερμηνειών. Τη συναυλία παρακολούθησε ένα κοινό διαφορετικό του συνήθους, κοινό που ανταποκρίθηκε θετικά στα όσα υπόσχεται η νέα καλλιτεχνική διεύθυνση και μάλιστα πλήρωσε εισιτήριο. Ομως, εκείνο που ξεπέρασε κάθε προσδοκία ήταν το υψηλό επίπεδο των ερμηνειών, γεγονός που φανερώνει διαμιάς πολλά και σημαντικά: προσφέρει αίφνης εύγλωττες αντιπαραβολές προς το παρελθόν, αποκαλύπτει δυναμικά εξελικτικές προοπτικές και -εν τέλει- δικαιώνει όσους υποστήριξαν σταθερά την επιλογή του Βασίλη Χριστόπουλου. Στη δύσκολη οικονομική και όχι μόνον φάση, στην οποία εισέρχεται η χώρα και η οποία προβλέπεται εξοντωτικά δυσμενής για τον Πολιτισμό, τέτοια δυναμικά, πολύπλευρα επιτυχημένα ξεκινήματα συνιστούν παρηγοριά και πολύτιμη ένεση αντοχής!
Από το μπαρόκ στον εμπρεσιονισμό
Η συναυλία ήταν θεματικά εστιασμένη στο υδάτινο στοιχείο. Ξεκίνησε με τις «Σουίτες αρ.1» και «αρ.2» από τη «Μουσική των νερών» του Χέντελ. Τόσον από τις πρώτες νότες που ήχησαν, όσο και από το μέγεθος και τη σύνθεση του κλιμακίου ορχήστρας, που παρατάχθηκε επί σκηνής, φάνηκε ότι ο αρχιμουσικός προσάρμοσε συνειδητά και με επιτυχία τον ήχο και τη φραστική της ερμηνείας του στα δεδομένα της ώριμης ιστορικής ερμηνευτικής. Διάταξη που ευνοούσε τις ηχοχρωματικές αντιθέσεις, παίξιμο δίχως παλμό («vibrato») και σφιχτά εστιασμένος ήχος προσέδωσαν στην εκφορά των εγχόρδων ιδανικό συνδυασμό διαφάνειας και ευκινησίας, επιτρέποντας τη διάπλαση ενός συνολικού ήχου χαρακτηρισμένου από σβελτάδα, εσωτερική κινητικότητα και χορευτική κομψότητα.
Καθώς πολλοί πνευστοί της ΚΟΑ διαθέτουν ικανότατη εμπειρία στο ρεπερτόριο του μπαρόκ, έχοντας παίξει πολλάκις σε σχετικά σύνολα, ο εξαιρετικός ήχος και το δεξιοτεχνικό παίξιμό τους στο συγκεκριμένο έργο ουδόλως ξάφνιασαν. Εκείνο, ωστόσο, που υπήρξε αληθινή αποκάλυψη ήταν το συνολικό αποτέλεσμα, το δέσιμο που εξασφάλισε ο Χριστόπουλος εντάσσοντας τις δικές τους υψηλές, υφολογικά εύστοχες επιδόσεις στο ακρόαμα, ενώ ταυτόχρονα τούς άφηνε τον απαραίτητο «χώρο» για τις δέουσες, καθ' όλα νόμιμες -και ζητούμενες- εξάρσεις δεξιοτεχνίας. Μοναδικές στιγμές χάρισαν οι συνεισφορές του ομποΐστα Δημήτρη Βάμβα στα αργά, λυρικά μέρη, καθώς επίσης του σώματος των χάλκινων πνευστών στις λαμπερές, εορταστικές φανφάρες. Απολαύσαμε ακόμη την προσεγμένη απόδοση των συνεχών μεταπτώσεων διάθεσης της μουσικής, χαρακτηριστικό απόλυτα καίριο στο μπαρόκ.
Ακολούθησε το έργο του Αλαν Χοβάνες «Και ο θεός έπλασε τις μεγάλες φάλαινες», ένα χαρακτηριστικό, γοητευτικής αφέλειας κομμάτι «βιομουσικής» της δεκαετίας του '70. Ο φυσιολάτρης Αμερικανοαρμένης συνθέτης προτείνει εδώ έναν «εξωτικό», εμπρεσιονιστικού στίγματος ηχητικό καμβά, στον οποίο προβάλλει αποσπάσματα ηχογραφημένων υποθαλάσσιων βρυχηθμών φαλαινών.
Με την ορχήστρα σε πλήρη ανάπτυξη, προετοιμασμένη να ανταποκριθεί σε μια μουσική γραφή διαμετρικά αντίθετων ηχητικών προδιαγραφών, ο Χριστόπουλος πρόσφερε την αναμενόμενα ωραία ερμηνεία. Η συναυλία ολοκληρώθηκε με τη «Θάλασσα» του Ντεμπισί, πεδίο δόξης λαμπρό για κάθε υγιές, αξιόμαχο ορχηστρικό σύνολο με ικανούς σολίστες πνευστών, αλλά και λυδία λίθος που φανερώνει ανελέητα ελλείψεις συνοχής και μουσικότητας.
Η δημοφιλής κρυπτο-Συμφωνία του Γάλλου συνθέτη δόθηκε εξαιρετικά από την ΚΟΑ. Την πλήρη εγρήγορση και ετοιμότητα των μουσικών αξιοποίησε ο Χριστόπουλος εξαντλητικά και με σοφή οικονομία, επενδύοντας στον καίριο συνδυασμό βάθους λεπτομέρειας και καλής συνοχής, που αναδεικνύουν σφαιρικά την κινηματογραφικού τύπου μουσική δραματουργία και την ατμοσφαιρική γραφή του έργου.
Λειτουργική κλιμάκωση αντιθέσεων δυναμικής και ταχυτήτων εξασφάλισε ισορροπημένη παραγραφοποίηση του μουσικού ειρμού, ενώ το εστιασμένο, άλλοτε μυώδες και αιχμηρό, άλλοτε ρευστό και πτητικό παίξιμο των εγχόρδων συνδυάστηκε ιδανικά με τις ανεξαιρέτως θαυμάσιες σολιστικές συνεισφορές: βελούδινες συγκεφαλαιώσεις από τα κόρνα, φευγαλέες φράσεις και ακριτομυθίες από τα ξύλινα πνευστά, δέσμες λαμπερών αιχμών από μεταλλικά κρουστά, «υγρές» ριπές από τις άρπες. Μια βραδιά που ξεπέρασε κάθε προσδοκία!
Πέμπτη 6 Οκτωβρίου 2011
ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗς ΚΡΑΤΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΑΘΗΝΩΝ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΗΝΑ ΟΚΤΩΒΡΙΟ ΤΟΥ 2011
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7/10/11
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ
ΩΡΑ 20:30
ΚΥΚΛΟΣ ΝΕΡΟ
G.F. HAENDEL « ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΩΝ ΝΕΡΩΝ» ,
A. HOVHANESSE «ΚΑΙ Ο ΘΕΟΣ ΕΠΛΑΣΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΕΣ ΦΑΛΑΙΝΕΣ» ,
C. DEBUSSY «Η ΘΑΛΑΣΣΑ»
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 8/10/2011, ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ
G.F. HAENDEL « ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΩΝ ΝΕΡΩΝ»
W.A.MOZART "ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΑΡ. 29 "
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 10/10/2011
ΑΙΘΟΥΣΑ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ
ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΡΥΤΣΗ
ΩΡΑ 20:30
ΚΥΚΛΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ
ΚΟΥΑΡΤΕΤΑ ΕΓΧΟΡΔΩΝ ΜΠΕΤΟΒΕΝ
ΜΕ ΤΟ ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ ΕΓΧΟΡΔΩΝ ΑΘΗΝΩΝ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΟ TICKET HΟUSE
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14/10/2011
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΛΑΜΙΑΣ
ΩΡΑ 20:30
G.F. HAENDEL « ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΩΝ ΝΕΡΩΝ»
TCHAIKOVSKI «ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ ΡΟΚΟΚΟ ΓΙΑ ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ»
L. v. BEETHOVEN «ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΑΡ 4 ΕΡΓΟ 60»
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΟΛΟ ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ: ΤΙΜΟΘΕΟΣ ΠΕΤΡΙΝ
ΠΕΜΠΤΗ 20/10/2011
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ
ΩΡΑ 20:30
ΙΤΑΛΙΚΟΣ ΒΕΡΙΣΜΟΣ
ΕΙΣΑΓΩΓΕΣ ΑΠΟ ΟΠΕΡΕΣ ΚΑΙ ΑΡΙΕΣ ΜΕ ΤΟΝ JONAS KAUFMANN
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ JOCHEN RIEDER
ΣΑΒΒΑΤΟ 22/10/2011
ΥΠΑΙΘΡΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28/10/2011 (ΑΝΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΕΠΕΤΕΙΟΥ)
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ
ΩΡΑ 20:30
ΚΥΚΛΟΣ ΘΥΣΙΑ - Η ΠΟΛΕΜΙΚΗ ΘΥΣΙΑ
Α. ΧΑΤΖΑΤΟΥΡΙΑΝ «ΚΟΝΤΣΕΡΤΟ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ»
ΝΤ. ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ «ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΑΡ. 7 ΤΟΥ ΛΕΝΙΝΓΚΡΑΝΤ»
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ, ΜΙΛΤΟΣ ΛΟΓΙΑΔΗΣ
ΠΙΑΝΟ: ΤΑΣΟΣ ΠΑΠΠΑΣ
Πέμπτη 29 Σεπτεμβρίου 2011
ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΤΥΠΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ/ ATHENS STATE ORCHESTRA
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών from G Design Studio on Vimeo.
Athens State Orchestra from G Design Studio on Vimeo.
ΑΠΟ ΤΗΝ G Design Studio
Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου 2011
ΚΑΙ Ο ΘΕΟΣ ΕΠΛΑΣΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΕΣ ΦΑΛΑΙΝΕΣ!
ΚΥΚΛΟΣ "ΝΕΡΟ" ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΟΑ
Σε πρώτη εκτέλεση για την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
το έργο του
HOVHANESS
"και ο Θεός έπλασε τις μεγάλες φάλαινες"
στην εναρκτήρια συναυλία μας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2011 και ώρα 20:30
σε διεύθυνση Βασίλη Χριστόπουλου
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμη την
"Μουσική των Νερών" του HÄNDEL
και την''
"Θάλασσα" του DEBUSSY
Ήδη από τα τέλη Αυγούστου η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών έχει ξεκινήσει τις συναυλίες της
με συμμετοχή στο φεστιβάλ της Αίγινας,
στο φεστιβάλ των Βριλησσίων
και την περιοδεία στην Αυστρία
όπου μεταξύ άλλων είχε και μια ακόμη εμφάνιση στην Χρυσή Αίθουσα της Μusikverein
με μεγάλη μάλιστα επιτυχία.
(Αυτά για όσους θεωρούν ότι οι μουσικοί της ΚΟΑ κάνουν παρατεταμένες διακοπές)
Όμορφα προγράμματα και νέα φιλοσοφία είναι το χαρακτηριστικό του φετινού μας προγραμματισμού που παρουσιάζεται σήμερα σε συνέντευξη τύπου στο Χίλτον.
'Οσο για μας τους μουσικούς:
Θα σταθούμε όρθιοι , όχι μόνο με συνέπεια στις υποχρεώσεις μας, αλλά με ζήλο και αγάπη γι’ αυτό που έχουμε όλοι μας επιλέξει σαν όνειρο ζωής:
Τη μουσική σε κάθε της μορφή!
Ενδιαφέροντα προγράμματα και κύκλοι, όπως ο κύκλος Θυσία, που ξεκινά με μια συναυλία ανήμερα της επετείου της 28ης Οκτωβρίου,
ή το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο του Μπαχ ανήμερα των Χριστουγέννων,
οι επτά τελευταίοι λόγοι του Χριστού επάνω στον Σταυρό του Χάυντν την μεγάλη Τετάρτη και αρκετά ακόμη, είναι τα στοιχεία που δείχνουν από τη μία μια αλλαγή στη φιλοσοφία των προγραμμάτων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
κι από την άλλη αποδεικνύουν περίτρανα, πως όσοι χρησιμοποιούν για μας περιπαιχτικά τον χαρακτηρισμό «δημόσιοι υπάλληλοι» διαψεύδονται πανηγυρικά.
Όχι γιατί δεν ανήκουμε σε κείνη τη μερίδα των ανθρώπων, που υπηρετούν τη δημόσια διοίκηση, αλλά γιατί τιμούμε με το παραπάνω την ιδιότητά μας αυτή.
Με ζήλο, θυσίες και αγάπη υπηρετήσαμε μέχρι σήμερα τη μουσική, με τα ίδια όπλα θα συνεχίσουμε να υπηρετούμε ένα επάγγελμα, στο οποίο δεν βρισκόμαστε από τύχη ή από ανάγκη, αλλά από επιλογή!
Το αποδεικνύουν αυτό τα ατελείωτα χρόνια σπουδών και μάλιστα ακριβοπληρωμένα,
αφού το κράτος μέχρι σήμερα δεν έχει φροντίσει να παρέχει δωρεάν μουσική εκπαίδευση,
το αποδεικνύει το γεγονός ότι δεν υπάρχουν καν διαβαθμισμένοι τίτλοι σπουδών,
το αποδεικνύει το γεγονός ότι είμαστε ίσως ο μοναδικός κλάδος παγκοσμίως που καταθέτουμε καθημερινά στη δουλειά μας κεφάλαιο:
Τα όργανα, που μόνοι μας αγοράζουμε και συντηρούμε και που είναι για μας στην ουσία το τρίτο μας χέρι...
Πιστέψτε με, δεν είναι εύκολη υπόθεση το επάγγελμα του μουσικού. Το να βρίσκεται κανείς σε αυτήν την ορχήστρα απαιτεί συνεχή μελέτη και ενημέρωση, θυσίες της όποιας προσωπικής και οικογενειακής ζωής, απαιτεί πάθος και μια σχεδόν ερωτική σχέση με τη μουσική...
Σε πείσμα των καιρών , σε αυτήν την δίνη που έχουμε βρεθεί, παρά τις τεράστιες περικοπές αποδοχών, παρά τις ελλείψεις σε μουσικούς, παρά την αβεβαιότητα για το αύριο, εμείς θα συνεχίσουμε να δίνουμε όλο μας το είναι στην τέχνη που υπηρετούμε.
Γιατί η τέχνη δεν είναι πολυτέλεια, δεν είναι για τους λίγους.
Η τέχνη είναι κοινωνικό αγαθό, είναι τρόπος έκφρασης.
Και η τέχνη που εμείς υπηρετούμε, η μουσική, από καταβολής κόσμου εκπαιδεύει και συνάμα διαμορφώνει χαρακτήρες.
Και μείς θα παραμείνουμε πιστοί στο ρόλο μας!
Κυριακή 25 Σεπτεμβρίου 2011
Η ΚΟΑ ΣΤΗΝ ΑΥΣΤΡΙΑ
Η ΚΟΑ ταξιδεψε στην Αυστρία, όχι με τα συμπαθητικά τετράποδα που συναντήσαμε στα περίχωρα του Klagenfurt
αλλά με αεροπλάνο και λεωφορεία σε μια μετακίνηση απίστευτης κούρασης και ταλαιπωρίας, που όμως κατέληξαν σε συναυλίες που στέφτηκαν με πολύ μεγάλη επιτυχία
Πρώτη συναυλία της ορχήστρας στο συναυλιακό μέγαρο του Κλαγκενφουρτ κατάμεστο από το κοινό της Αυστρίας, που παρακολούθησε ευλαβικά το τρίωρο πρόγραμμά μας και καταχειροκρότησε σολίστ και ορχήστρα
Εδώ στιγμιότυπα από την πρόβα της ορχήστρας
και εδώ η σολίστ, πρώτη αρπίστρια της φιλαρμονικής του Βερολίνου Marie-Pierre Langlamet συνομιλεί με την δική μας πρώτη αρπίστρια Γωγώ Ξαγαρά,η οποία επίσης εντυπωσίασε με την ερμηνεία της στη Σεχραζάντ, την δεύτερη σολίστα, φλαουτίστρια Youngji Ahn και τον μαέστρο Βύρωνα Φιδετζή.
Και εδώ, στην ίδια πάντα αίθουσα, διακρίνεται το κοντσερτίνο της ΚΟΑ Γιάννης Τζουμάνης, που αποθεώθηκε και στις δυο συναυλίες για την καταπληκτική του ερμηνεία στην Σεχραζάντ του Ρίμσκυ Κόρσακοφ
Μετά την συναυλία ταξίδεψε η ορχήστρα για το Γκράτς και από εκεί στη Βιέννη, όπου έφτασε κατευθείαν στην Musikverein για πρόβα και μεσημεριανή συναυλία στην καταπληκτική χρυσή αίθουσα, όνειρο κάθε μουσικού ορχήστρας.
Εδώ πρέπει να σημειώσουμε ότι είναι η δεύτερη εμφάνιση της ορχήστρας στην χρυσή αίθουσα της Musikverein, αφού έχει προηγηθεί η εμφάνιση της ορχήστρας με την Αγνή Μπάλτσα και τον μέστρο Νίκο Αθηναίο και μάλιστα με μεγάλη επιτυχία.
Εδώ από την πρόβα στη Musikverein!
Η αίθουσα ήταν κι εδώ κατάμεστη και η ορχήστρα καταχειροκροτήθηκε από το θερμό κοινό, ιδιαίτερα μετά την εκτέλεση του χορού "Μαζωχτός" από τους ελληνικούς χορούς του Νίκου Σκαλκώτα.
Ανάμεσα στο κοινό μας ο διάσημος βιολοντσελίστας Heinrich Schiff και η ελληνίδα λυρική τραγουδίστρια που διαπρέπει στο εξωτερικό Μυρτώ Παπαθανασίου, που βρίσκεται αυτήν την εποχή στη Βιέννη για την όπερα Ντον Τζιοβάννι.
Ευτυχώς οι συναυλίες ήταν και οι δυο πολύ επιτυχημένες και από πλευράς προσέλευσης κοινού και από πλευράς καλλιτεχνικού αποτελέσματος, αν και οι συνθήκες μετακίνησης απαράδεκτες και ιδιαιτέρως κουραστικές για τους μουσικούς.
photos by nelly
κάνοντας "κλικ" στις λέξεις - ονόματα με διαφορετικό χρώμα οδηγείστε σε περισσότερα στοιχεία
Σάββατο 17 Σεπτεμβρίου 2011
Η ΚΟΑ ΠΑΕΙ ΑΥΣΤΡΙΑ
Staatsorchester Athen in Klagenfurt
Donnerstag, 22.09.2011
Uhrzeit: 19:30
Ort: Konzerthaus Klagenfurt
Byron Fidetzis | Dirigent
Youngji Ahn | Flöte
Marie-Pierre Langlamet | Harfe (Berliner Philharmonikerin)
Nikos Skalkottas: 5 griechische Tänze
W. A. Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299
Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade op. 35
.........................................................................................................................
Staatsorchester Athen, 23.09.2011, Fr. 3:30 PM
Musikverein, Golden Hall
Bösendorferstraße 12, 1010 Vienna
Interpreters:
Staatsorchester Athen
Byron Fidetzis, conductor
Marie-Pierre Langlamet, harp
Youngji Ahn, flute
Program:
Nikos Skalkottas
Five greek dances
Wolfgang Amadeus Mozart
Concert for flute, harp and orchestra C - Dur, KV 299
-------- Pause --------
Nicolai Rimskij-Korsakow
"Scheherazade". Symphonic suite from "Thousand and One Noghts", op. 35
Donnerstag, 22.09.2011
Uhrzeit: 19:30
Ort: Konzerthaus Klagenfurt
Byron Fidetzis | Dirigent
Youngji Ahn | Flöte
Marie-Pierre Langlamet | Harfe (Berliner Philharmonikerin)
Nikos Skalkottas: 5 griechische Tänze
W. A. Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299
Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade op. 35
.........................................................................................................................
Staatsorchester Athen, 23.09.2011, Fr. 3:30 PM
Musikverein, Golden Hall
Bösendorferstraße 12, 1010 Vienna
Interpreters:
Staatsorchester Athen
Byron Fidetzis, conductor
Marie-Pierre Langlamet, harp
Youngji Ahn, flute
Program:
Nikos Skalkottas
Five greek dances
Wolfgang Amadeus Mozart
Concert for flute, harp and orchestra C - Dur, KV 299
-------- Pause --------
Nicolai Rimskij-Korsakow
"Scheherazade". Symphonic suite from "Thousand and One Noghts", op. 35
Κυριακή 17 Ιουλίου 2011
ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΜΑΣ!
http://bosko-hippydippy.blogspot.com/2011/07/gustav-mahler-2_16.html
http://despoinisoutopia.blogspot.com/2011/07/mahler.html
![]()
http://www.parathemata.com/2011/07/1860-1911.html
http://panagiotisandriopoulos.blogspot.com/search/label/%CE%9A%CF%81%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE%20%CE%9F%CF%81%CF%87%CE%AE%CF%83%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΙ ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΜΑΣ ΚΑΤΟΧΟΙ ΙΣΤΟΛΟΓΙΩΝ-ΑΚΡΟΑΤΕΣ,
ΠΟΥ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΑΝ ΤΗΝ ΕΚΤΕΛΕΣΗ
ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΑΣ ΜΑΛΕΡ
ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΟΑ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ 2011
ΚΑΝΟΝΤΑΣ ΚΛΙΚ ΣΤΙΣ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΕΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΕΙΣ
ΟΙ ΦΩΤΌ ΔΑΝΕΙΚΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΙΣΤΟΛΟΓΙΑ
http://despoinisoutopia.blogspot.com/2011/07/mahler.html
http://www.parathemata.com/2011/07/1860-1911.html
http://panagiotisandriopoulos.blogspot.com/search/label/%CE%9A%CF%81%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE%20%CE%9F%CF%81%CF%87%CE%AE%CF%83%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΙ ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΜΑΣ ΚΑΤΟΧΟΙ ΙΣΤΟΛΟΓΙΩΝ-ΑΚΡΟΑΤΕΣ,
ΠΟΥ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΑΝ ΤΗΝ ΕΚΤΕΛΕΣΗ
ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΑΣ ΜΑΛΕΡ
ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΟΑ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ 2011
ΚΑΝΟΝΤΑΣ ΚΛΙΚ ΣΤΙΣ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΕΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΕΙΣ
ΟΙ ΦΩΤΌ ΔΑΝΕΙΚΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΙΣΤΟΛΟΓΙΑ
Δευτέρα 11 Ιουλίου 2011
2η ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΜΑΛΕΡ ΚΑΙ ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ 2011
ΩΡΑ 21:00
Η ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΤΟΥ ΓΚΟΥΣΤΑΒ ΜΑΛΕΡ
"ΤΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ"
ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
ΚΑΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ ΣΤΟ ΕΤΟΣ ΜΑΛΕΡ, ΕΤΟΣ ΜΝΗΜΗΣ, ΕΤΟΣ ΕΚΑΤΟ ΧΡΟΝΩΝ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ
ΩΡΑ 21:00
Η ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΤΟΥ ΓΚΟΥΣΤΑΒ ΜΑΛΕΡ
"ΤΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ"
ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
ΚΑΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ ΣΤΟ ΕΤΟΣ ΜΑΛΕΡ, ΕΤΟΣ ΜΝΗΜΗΣ, ΕΤΟΣ ΕΚΑΤΟ ΧΡΟΝΩΝ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ
ΤΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΟΛΙΣΤ: ΣΟΦΙΑ ΚΥΑΝΙΔΟΥ, ΔΑΦΝΗ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ
Αυτήν την αριστουργηματική συμφωνία του, με την τεράστια εντός και εκτός σκηνής ορχήστρα, με τις χορωδίες και τους σολίστ, αυτό το έργο που από την ακρόασή του κανείς ακροατής δεν μένει ασυγκίνητος, συνέθεσε ο Γκούσταβ Μάλερ όντας στο Λονδίνο, το 1893.
Έργο διαρκούς εσωτερικής αναζήτησης και πνευματικής ανάτασης ενός ανθρώπου χτυπημένου σκληρά από την μοίρα, που αγωνιωδώς ψάχνει την προσέγγιση στο θείο.
Ο φθαρτός άνθρωπος, το δημιούργημα, απέναντι στο άφθαρτο θείο, τον δημιουργό.
Η απάντηση μεγαλειώδης έρχεται μέσα από την ωδή του τελευταίου μέρους: Ανάσταση!
Μακάρι ο καθένας μας να βρει την Ανάστασή του
Μακάρι σαν χώρα να αναστηθούμε από τον τάφο που σήμερα βρισκόμαστε θαμμένοι...
photos by nelly
Εγγραφή σε:
Αναρτήσεις (Atom)