ΠΑΡΑΘΥΡΟ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Ό,τι συμβαίνει στην ορχήστρα μας, ίσως και παραέξω, ό,τι ΜΑΣ αρέσει και ό,τι όχι, ό,τι ΣΑΣ αρέσει και ό,τι όχι,

για ό,τι ανησυχούμε και για ό,τι χαιρόμαστε, για ό,τι αγαπούμε και για ό,τι απευχόμαστε, ένα παράθυρο ανοιχτό προς τα μέσα και προς τα έξω...

καλώς μας ήρθατε!

Δευτέρα, 26 Δεκεμβρίου 2011

Αγαπητοί φίλοι


σας ευχόμαστε


Καλή Χρονιά



με υγεία, ειρήνη, αγάπη, δημιουργικότητα!


ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΥΠΑΛΛΗΛΩΝ ΚΡΑΤΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΑΘΗΝΩΝ

Τετάρτη, 21 Δεκεμβρίου 2011

ΑΝΗΜΕΡΑ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΕ ΤΗΝ ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Ναι, αυτή σίγουρα είναι η καλύτερη πρόταση για την ημέρα των Χριστουγέννων!



Θα έχετε φάει οικογενειακά ή με αγαπημένους φίλους το μεσημέρι, θα έχετε ξεκουραστεί και στις 7.45 θα είστε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, να παρακολουθήσετε την εισαγωγική ομιλία, που θα σας ξεκλειδώσει πόρτες μυστικές για να εισχωρήσετε στη μαγεία του Χριστουγεννιάτικου Ορατορίου του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ και στις 20.30 θα μπείτε στην αίθουσα "Χρήστος Λαμπράκης", θα καθίσετε αναπαυτικά στο κάθισμα και θα αφεθείτε να σας πλημμυρίσει η θεία μουσική!
Μόνο φροντίστε να προμηθευτείτε εγκαίρως τα εισιτήρια σας...

Αντιγράφουμε από  το ετήσιο πρόγραμμα της Κ.Ο.Α.




ΜΟΥΣΙΚΟ

ΠΡΟΣΚΥΝΗΜΑ

ΣΤΟ ΘΕΙΟ ΒΡΕΦΟΣ




ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ

ΜΕ ΤΟ «ΟΡΑΤΟΡΙΟ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ»

ΤΟΥ ΜΠΑΧ




Ανήμερα Χριστούγεννα η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

συμμετέχει στο εορταστικό πνεύμα των άγιων ημερών

παρουσιάζοντας  ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του μεγάλου Κάντορα,

το Ορατόριο των Χριστουγέννων.

Το μεγαλόπνοο έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Λειψία κατά την περίοδο των

Χριστουγέννων του 1734–735, κάθε καντάτα του (απότις έξη συνολικά σε μία ξεχωριστή μέρα).

Το Ορατόριο δεν επικεντρώνεται τόσο στο

να αφηγηθεί τα γεγονότα της Θείας Γέννησης,


όσο στο να αποδώσει

το πνεύμα της  έλευσης του Ιησού στον κόσμο και να μεταφέρει με τον δικό του τρόπο

το αιώνια χαρμόσυνο μήνυμα της
 Στιγμές μεγαλοπρέπειας διανθίζουν ένα έργο εσωστρεφές

Η υπαρξιακή χαρά δεν έχει ανάγκη να κραυγάσει….
Για τους εκάστοτε ερμηνευτές το Ορατόριο των Χριστουγέννων είναι ένα έργο αναφοράς

Εκλεκτοί Έλληνες λυρικοί τραγουδιστές υπό την διεύθυνση του αρχιμουσικού


Βασίλη Χριστόπουλου
μας καλούν να γιορτάσουμε

τα φετινά Χριστούγεννα με την ομορφιά και την πνευματικότητα που τουςα ρμόζει.





ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011
20:30




ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης


ΓΙΟΧΑΝ ΣΕΜΠΑΣΤΙΑΝ ΜΠΑΧ

Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο, BWV 248

(Καντάτες1–3)




ΣΟΛΙΣΤ

Μίνα Πολυχρόνου, υψίφωνος



Μαίρη–Έλεν Νέζη, μεσόφωνος



Βασίλης Καβάγιας τενόρος





Άκης Λαλούσης βαθύφωνος





Συμμετέχει η




Μικτή Χορωδία του Δήμου Αθηναίων




ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Βασίλης Χριστόπουλος



19:45




Δωρεάν εισαγωγική ομιλία

για τους κατόχους εισιτηρίων


...............................................................................

Δευτέρα, 12 Δεκεμβρίου 2011

ΣΤΙΣ ΠΑΡΥΦΕΣ ΤΟΥ ΘΡΥΛΟΥ, ΜΙΑ ΧΩΡΑ ΕΝΑΣ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑΣ ΚΑΙ ΕΝΑΣ ΗΡΩΑΣ

ΠAPΑΣΚΕΥΗ 16 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ, ΩΡΑ 20:30
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
ΑΘΗΝΩΝ
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

συμφωνικό ποίημα, έργο 26



Κοντσέρτο για πιάνο
και ορχήστρα αρ.5
σε μι ύφεση μείζονα,
ΣΟΛΙΣΤ

συμφωνικό ποίημα, έργο 40



ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
19:45
Δωρεάν εισαγωγική ομιλία
για τους κατόχους εισιτηρίων



Σάββατο, 3 Δεκεμβρίου 2011

H νέα γενιά των Ευρωπαίων σολίστ - «Το Χαμένο Παλάτι των Θεών».

Με δύο εξέχοντες μουσικούς της νέας ευρωπαϊκής σκηνής, εμφανίζεται η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών την ερχόμενη Παρασκευή, 9 Δεκεμβρίου (8.30 μ. μ.) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης). Με σολίστ τον Γάλλο βιολοντσελίστα Γκοτιέ Καπισόν και αρχιμουσικό τον 31χρονο Γερμανό μαέστρο Κρίστοφ Αλστετ, η ΚΟΑ παρουσιάζει ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα υπό τον τίτλο
«Το Χαμένο Παλάτι των Θεών».

Εντάσσει τη συναυλία αυτή στον θεματικό κύκλο «Θυσία», που παρουσιάζει ποικίλες, σημαντικές συνθέσεις διαφόρων εποχών, εμπνευσμένες από διαφορετικές εκφάνσεις της αρχέγονης έννοιας της θυσίας. Θα ερμηνευτούν έργα Γκλουκ (εισαγωγή στην όπερα «Ιφιγένεια εν Αυλίδι»), Τσαϊκόσφσκι, Ιάννη Ξενάκη, Χάιντν. Τα εισιτήρια κυμαίνονται από 10 έως 25 ευρώ (5 ευρώ τα φοιτητικά). Οσοι αγοράσουν εισιτήρια και για τις τέσσερις εναπομείνασες συναυλίες του Κύκλου «Θυσία» της ΚΟΑ θα έχουν έκπτωση 10%.\

Εντυπωσιακός Ναστάσα, έξοχη Κρατική

Πραγματικά εκπλήσσει πόσο γρήγορα αλλάζει πρόσωπο η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Μέσα σε λίγους μήνες από την ανάληψη των καθηκόντων του, ο Βασίλης Χριστόπουλος, αρχιμουσικός και νέος διευθυντής της, κατόρθωσε να δώσει στο σύνολο καταφανώς διαφορετική πειθαρχία και ήχο. Υπό τη διεύθυνσή του στις 4 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής η ορχήστρα ερμήνευσε έργα Μότσαρτ με τρόπο που δύσκολα θα φανταζόταν κανείς ακόμα και πριν από λίγους μήνες. Η εισαγωγή στην όπερα «Ντον Τζοβάνι» όπως επίσης το πέμπτο Κοντσέρτο για βιολί, σελίδες που αποδόθηκαν με περιορισμένες δυνάμεις, αλλά εξίσου η Συμφωνία αρ. 31 «του Παρισιού» που παίχτηκε από την ορχήστρα σε πλήρη ανάπτυξη, ακούστηκαν από καλά συντονισμένα, εντυπωσιακά ελεγχόμενα έγχορδα σε ιστορικά ενημερωμένες ερμηνείες. Με τόσο γοργά βήματα μπορεί να ελπίζει κανείς ότι η Κρατική δεν θα αργήσει να εξελιχθεί σε σύνολο διεθνών προδιαγραφών.

Στο πρώτο μέρος κυριάρχησε η παρουσία του βιολιστή Σέρτζιο Ναστάσα, που υπήρξε σολίστ στο δημοφιλές πέμπτο Κοντσέρτο για βιολί του Μότσαρτ. Είναι απίστευτο ότι ένας τόσο καλός βιολιστής παραμένει ουσιαστικά αναξιοποίητος, παρότι διαμένει στην Ελλάδα από το 1990 και από το 1996 είναι εξάρχων της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής. Στο συγκεκριμένο έργο έλαμψε με τη δεξιοτεχνία, την ακρίβεια και την καθαρότητά του, ειδικά στο πρώτο μέρος. Ξεχώρισε, όμως, πάνω απ’ όλα για τη μουσικότητα και την αίσθηση του ύφους της μουσικής, που φανερωνόταν συχνά σε λεπτομέρειες όπως ποικίλματα και διανθίσεις, στοιχεία τα οποία προσδιόρισαν την ξεχωριστή ποιότητα της ερμηνείας του. Ζωηρός και έντονος ήταν στο τρίτο μέρος ο διάλογος με την ορχήστρα, η οποία συνόδευε τον Ναστάσα με χάρη και κομψότητα. Υποδειγματική ανάγνωση, που θα χαιρόταν κανείς να έβρισκε συνέχεια σε επόμενες συνεργασίες.

Το δεύτερο μέρος της βραδιάς ξεκίνησε με τη σύνθεση «Σιγή και αναστροφή», το τελευταίο έργο για ορχήστρα του Μπερντ Αλοϊς Τσίμερμαν, γραμμένο το 1970: απρόσμενη αλλά επιτυχημένη επιλογή, που λειτούργησε αντιστικτικά προς τη μουσική του Μότσαρτ. Χωρίς παύση, ο Χριστόπουλος διηύθυνε αμέσως μετά τη Συμφωνία αρ. 31, εξασφαλίζοντας τη διαφάνεια, την ευκινησία και συνεπώς την εκφραστικότητα του ήχου, παρά το μέγεθος της ορχήστρας. Αριστη αυλαία για μία επιτυχημένη συναυλία.

Τρίτη, 22 Νοεμβρίου 2011

To BBC προειδοποιεί τους μουσικούς για τον θόρυβο

Αντιγράφουμε και μεταφράζουμε από το περιοδικό The STRAD του Νοεμβρίου 2011, ένα εξαιρετικό περιοδικό για μουσικούς και όχι μόνο...



Το BBC εξέδωσε νέο οδηγία σχετικά με την προστασία της ακοής των μουσικών από τον θόρυβο. Το ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο, το οποίο απασχολεί περίπου 480 μουσικούς , εξέδωσε 48σέλιδο έντυπο μετά από συνάντηση με την ένωση βρετανικών ορχηστρών καθώς και άλλων σχετικών μουσικών οργανισμών τον Ιούλιο, για να συζητήσουν σχετικά με την κλασσική μουσική, τον θόρυβο και την ακοή.
Τον οδηγό συνέταξε ο διευθυντής ασφαλείας του BBC ερευνώντας για έναν χρόνο την έκθεση των μουσικών στον θόρυβο σε περισσότερες από 30 αίθουσες του Ηνωμένου Βασιλείου.
Ο οδηγός σκιαγραφεί τα προβλήματα ακοής, τα οποία μπορεί να επηρεάζουν τους μουσικούς που εκτίθενται σε υψηλά επίπεδα θορύβου, -όπως εμβοές και υπερακουσία, μια υπερβολική ευαισθησία σε ορισμένες περιοχές συχνοτήτων- και συνιστά μια σειρά από προληπτικά μέτρα. Αυτά περιλαμβάνουν την χρήση ωτοασπίδων, το κάθισμα σε μεγαλύτερη απόσταση, την χρήση ηχοπετασμάτων μπροστά από όργανα που παράγουν υψηλές συχνότητες και να έχουν διαλείμματα ησυχίας . Σύμφωνα με την οδηγία, οι μουσικοί των δευτέρων βιολιών βρίσκονται περισσότερο σε κίνδυνο από την έκθεση σε υψηλά επίπεδα θορύβου.
Η Σάρα Φριστόουν, μουσικός των δευτέρων βιολιών της ΒΒC Concert Orchestra χαιρέτισε την οδηγία: «Είναι πράγματι ένα πολύ σοβαρό θέμα και όλοι γνωρίζουμε ανθρώπους που σταμάτησαν να παίζουν επειδή έχασαν την ακοή τους».
Ο Ντάνιελ Μέγιερ, μουσικός των δευτέρων βιολιών της ΒΒC Symphony Orchestra ήταν επίσης ευχαριστημένος με τις συστάσεις. Είπε ότι ήδη πολλοί μουσικοί των ορχηστρών του BBC χρησιμοποιούν ωτοασπίδες και η διάταξη των καθισμάτων τους αλλάζει συχνά, όταν τα επίπεδα θορύβου είναι πολύ υψηλά. Αν τα μέτρα εφαρμόζονται με λογικό τρόπο, είπε, δεν θα υπάρχει πρόβλημα……

Κυριακή, 6 Νοεμβρίου 2011

ΣΤΟΥΣ ΚΗΠΟΥΣ ΤΗΣ ΙΣΠΑΝΙΑΣ

ΑΝΘΙΖΟΥΝ ...

ΠΡΟΣΔΟΚΙΕΣ!




ΟΙ ΠΡΟΣΔΟΚΙΕΣ ΜΙΑΣ ΙΣΤΟΡΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΓΙΑ ΕΝΑ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΜΕΛΛΟΝ
ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΙΣ ΔΥΣΟΙΩΝΕΣ ΕΠΟΧΕΣ



Η ΠΕΝΑ ΤΟΥ ΝΕΑΡΟΥ ΜΑ ΑΞΙΟΛΟΓΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ ΚΟΡΝΗΛΙΟΥ ΣΕΛΑΜΣΗ

ΑΝΑΜΕΤΡΑΤΑΙ ΜΕ ΤΑ ΤΕΡΑΤΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΦΙΛΟΛΟΓΙΑΣ

ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ, ΡΙΜΣΚΙ ΚΟΡΣΑΚΟΦ, ΜΑΝΟΥΕΛ ΝΤΕ ΦΑΛΙΑ






ΚΑΙ ΌΤΙ ΠΡΟΚΥΠΤΕΙ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΤΙΠΟΤΕ ΑΛΛΟ ΑΠΟ ΤΑ ΑΝΘΗ ΣΤΟΥΣ ΚΗΠΟΥΣ ΤΗΣ ΙΣΠΑΝΙΑΣ

ΑΡΧΙΚΗΠΟΥΡΟΣ Ο ΑΓΑΠΗΤΟΣ ΣΕ ΟΛΟΥΣ ΜΑΣ ΑΝΤΖΕΛΟ ΚΑΒΑΛΛΑΡΟ,  ΔΙΑΣΗΜΟΣ ΑΡΧΙΜΟΥΣΙΚΟΣ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΚΑΤΑΓΩΓΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΜΗΤΕΡΑ ΤΟΥ

ΤΑ ΙΔΙΑΙΤΕΡΑ ΑΝΘΗ ΤΟΥ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ ΑΝΑΛΑΜΒΑΝΕΙ ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ Ο ΑΞΙΟΣ ΠΙΑΝΙΣΤΑΣ ΔΙΑΚΡΙΘΕΙΣ ΔΙΕΘΝΩΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΙΑΝΙΣΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΡΜΗΝΕΥΤΙΚΕΣ ΤΟΥ ΙΚΑΝΟΤΗΤΕΣ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ


ΟΛΑ ΑΥΤΑ ΘΑ ΣΥΜΒΟΥΝ ΤΗΝ

ΠΕΜΠΤΗ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
ΩΡΑ 20:30

ΣΤΗΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΥ ΛΑΜΠΡΑΚΗ
ΣΤΟ
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

ΜΕ ΤΗΝ
ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

ΚΑΛΗ ΣΑΣ ΑΚΡΟΑΣΗ!

Πέμπτη, 3 Νοεμβρίου 2011

ΟΙ ΑΠΟΧΡΩΣΕΙΣ ΜΙΑΣ ΝΟΤΑΣ

ΤΟΥ ΚΥΚΛΟΥ ΜΟΤΣΑΡΤ + 1

φέρνουν την " ΣΙΓΗ ΚΑΙ ΑΝΑΣΤΡΟΦΗ" του Γερμανού συνθέτη Bernd Alois Zimmermann

πρόσωπο με πρόσωπο με την
 Συμφωνία του Παρισιού του Wolfgang Amadeus Mozart,



την εισαγωγή του Αυστριακού συνθέτη για την όπερα Ντον Τζοβάνι



και το πιο γνωστό του και αγαπητό κοντσέρτο για βιολί αρ. 5 σε λα ελάσσονα,



παιγμένο από τον Ρουμάνο βιολονίστα Σέρτζιου Ναστάσα,

που ζει και εργάζεται στην Ελλάδα ως Εξάρχων της  Καμεράτα ορχήστρας Φίλων της Μουσικής.

Διευθύνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών

Βασίλης Χριστόπουλος.

Ενδιαφέρουσα συνύπαρξη ενός συνθέτη του 20 αιώνα με τον πιο γνωστό συνθέτη όλων των εποχών

Ο Zimmermann γεννήθηκε στην Bliesheim κοντά στην Κολωνία . Μεγάλωσε σε μια αγροτική οικογένεια, παρακολουθώντας ένα αυστηρό καθολικό σχολείο και στην συνέχεια σπούδασε παιδαγωγικά με ειδίκευση στην μουσική εκπαίδευση, μουσικολογία και σύνθεση.
Με δυο υποτροφίες για τη Villa Massimo στο ενεργητικό του και την θέση του καθηγητή  σύνθεσης στο μουσικό πανεπιστήμιο της Κολωνίας  και μετά την όπερά του "οι Στρατιώτες" που τον έκανε διάσημο, άνοιξε ο δρόμος με υποτροφία για την ακαδημία των τεχνών του Βερολίνου.
Όμως χρόνια προβλήματα υγείας, μια σπάνια δερματική πάθηση που προσέβαλε και την όρασή του, τον οδήγησε σε κατάθλιψη και τελικά σε αυτοκτονία τον Αύγουστο του 1970.
Άφησε πίσω του πολλά έργα, άλλα σε ατονικό στυλ, άλλα σε δωδεκαφθογγικό, άλλα με σειραϊκή μορφή, αλλά και με μεγάλη επιρροή από την παράδοση και την μεγάλη του αγάπη την τζαζ.
 Έγραψε και μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο, γενικά δηλ μουσική επένδυση για εικόνα.
Η όπερά του "οι Στρατιώτες" αν και αρχικά θεωρήθηκε έργο μη εκτελεστό λόγω του μεγάλου αριθμού εκτελεστών που απαιτούσε, τελικά έκανε πρεμιέρα το 1965. Και ήταν αυτό που τον έκανε διάσημο.  Λίγο πριν τον θάνατό του δούλευε μια νέα όπερα, την Μήδεια.

Σας περιμένουμε στην αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών
αύριο
Παρασκευή 4/11/2011 και ώρα 20:30

Καλή σας ακρόαση!

Πέμπτη, 27 Οκτωβρίου 2011

Οταν η µουσική ηχεί µαζί µε τα κανόνια

της IΣΜΑΣ M. TΟΥΛΑΤΟΥ



ΣΥΝΑΥΛΙΑ

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών τιµά την επέτειο της 28ης Οκτωβρίου µε ένα έργο που γράφτηκε στη διάρκεια της πολιορκίας του Λένινγκραντ από τους Γερµανούς. Είναι η Εβδόµη Συµφωνία του Σοστακόβιτς, γνωστή ως «του Λένινγκραντ»

ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΗ: 23/10/2011, 05:45 στο "BHMA της Κυριακής"


Χειμώνας του 1942. Πολίτες του Λένινγκραντ επιχειρούν να μαζέψουν νερό από έναν σπασμένο αγωγό κατά τη διάρκεια της 900 ημερών πολιορκίας της πόλης από τους Γερμανούς




«Πριν από µία ώρα τελείωσα τα δύο πρώτα µέρη µιας µεγάλης συµφωνικής σύνθεσης. Αν καταφέρω να τη συνεχίσω, αν µπορέσω να ολοκληρώσω το τρίτο και το τέταρτο µέρος, τότε ίσως να είµαι σε θέση να ονοµάσω το έργο αυτό την Εβδοµη Συµφωνία µου. Γιατί σας το λέω; Για να ξέρετε όλοι εσείς που µε ακούτε ότι η ζωή στην πόλη µας συνεχίζεται κανονικά».

Ηταν 17 Σεπτεµβρίου 1941 όταν µε τις παραπάνω φράσεις ο Ντµίτρι Σοστακόβιτς απευθυνόταν µέσω ραδιοφώνου στους συµπολίτες του σε µια προσπάθεια να τους δώσει κουράγιο καθώς η πολιορκία του Λένινγκραντ από τους Γερµανούς είχε αρχίσει από δεκαπενθηµέρου. Παγιδευµένος στην πόλη, ο συνθέτης συνέχιζε τη δουλειά του. Το ίδιο εκείνο βράδυ των ραδιοφωνικών του παραινέσεων µάλιστα, έπαιξε ό,τι είχε ήδη έτοιµο από το έργο σε µια παρέα φίλων του µουσικών.

Οταν τελείωσε το πρώτο µέρος, ήχησαν οι σειρήνες ενός ακόµη βοµβαρδισµού, αλλά ουδείς κουνήθηκε από τη θέση του. Ο Σοστακόβιτς ζήτησε συγγνώµη και έτρεξε να µεταφέρει την οικογένειά του στο πλησιέστερο καταφύγιο. Μόλις επέστρεψε, επανέλαβε το πρώτο και στη συνέχεια έπαιξε το δεύτερο µέρος. Η ενθουσιώδης αντίδραση των φίλων του ήταν αυτή που τον ενθάρρυνε να συνεχίσει τη σύνθεση την ίδια κιόλας νύχτα.

Το τρίτο µέρος ολοκληρώθηκε στο Λένινγκραντ στις 29 Σεπτεµβρίου. ∆ύο ηµέρες αργότερα ο ίδιος και η οικογένειά του έπαιρναν τον δρόµο για τη Μόσχα και αργότερα για το Κούιµπισεφ (σηµερινή Σαµάρα), όπου, επιτέλους, η Συµφωνία ολοκληρώθηκε στις 27 ∆εκεµβρίου 1941.



Η «διαθήκη» µιας πόλης

Για την περίφηµη Εβδόµη Συµφωνία του Σοστακόβιτς, την επονοµαζόµενη «του Λένινγκραντ», την οποία παρουσιάζει η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ανήµερα την 28η Οκτωβρίου, έχουν κατά καιρούς χυθεί τόνοι µελανιού.

Η αλήθεια είναι ότι στην εποχή της υπήρξε εξαιρετικά δηµοφιλής τόσο στην τότε Σοβιετική Ενωση όσο και στη ∆ύση ως ο θούριος της αντίστασης κατά του εθνικοσοσιαλιστικού µιλιταρισµού. Ακόµη και σήµερα θεωρείται η κορυφαία µουσική διαθήκη του µισού εκατοµµυρίου θυµάτων της φοβερής πολιορκίας του Λένινγκραντ (η σηµερινή Αγία Πετρούπολη), η οποία διήρκεσε 900 ολόκληρες ηµέρες, αλλά και γενικότερα των 25 εκατοµµυρίων σοβιετικών πολιτών που έχασαν τη ζωή τους στη διάρκεια του Β’ Παγκοσµίου Πολέµου εξαιτίας της γερµανικής εισβολής.

Ωστόσο στη διάρκεια του Ψυχρού Πολέµου το έργο υποβαθµίστηκε. Τα πρώτα χρόνια της Περεστρόικα προβλήθηκε έντονα η άποψη ότι η Εβδόµη Συµφωνία αποτελεί φωνή αντίστασης απέναντι όχι µόνο στον ναζισµό αλλά σε κάθε µορφή ολοκληρωτισµού, γεγονός που συνέβαλε αποφασιστικά στην επανεκτίµηση και στην αποκατάστασή της.

Προκειµένου να υποστηριχθεί ένας τέτοιος ισχυρισµός, κοµβικό σηµείο αποτελεί η έναρξη της σύνθεσης του έργου. Στο πλαίσιο αυτό και µε δεδοµένα τα όσα έχουν κατά καιρούς δει το φως της δηµοσιότητας περί καταπίεσης του Σοστακόβιτς από το σταλινικό καθεστώς, αρκετοί υποστηρίζουν ότι ο συνθέτης είχε ήδη ολοκληρώσει το πρώτο µέρος της Εβδόµης Συµφωνίας πριν από την έναρξη της πολιορκίας του Λένινγκραντ.

Χαρακτηριστικό, το περίφηµο θέµα «της εισβολής» που για χρόνια ολόκληρα θεωρούνταν ότι αποτυπώνει µουσικά την εισβάλλουσα Βέρµαχτ και όµως αργότερα ορισµένοι µουσικολόγοι υποστήριξαν ότι ο Σοστακόβιτς το είχε ήδη παρουσιάσει στους µαθητές του προτού αρχίσει ο πόλεµος µε τη Γερµανία. Μέσα από αυτό το πρίσµα, η άποψη που ήθελε τον συνθέτη να αφιερώνει το έργο του στην πόλη του Λένινγκραντ «που κατέστρεψε ο Στάλιν και αποτελείωσε ο Χίτλερ» κέρδισε έδαφος...

Η πρεµιέρα της Εβδόµης Συµφωνίας δόθηκε στο Κούιµπισεφ στις 5 Μαρτίου 1942 και 24 ηµέρες αργότερα το έργο παρουσιάστηκε στη Μόσχα. Το µουσικό κείµενο καταγράφηκε σε µικροφίλµ και έτσι κατόρθωσε να φυγαδευθεί µε αεροπλάνο στην Τεχεράνη και από εκεί στη ∆ύση, όπου πρωτοπαρουσιάστηκε στις 22 Ιουνίου 1942 στο Λονδίνο. Στις 19 Ιουλίου του ίδιου έτους παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη από τη Συµφωνική Ορχήστρα NBC υπό τον Αρτούρο Τοσκανίνι, σε µια εκτέλεση η οποία προκάλεσε την έντονη δυσαρέσκεια του συνθέτη.



«Χριστέ μου, πόσο αδύνατοι ήταν όλοι τους!»

Η πρεμιέρα της Εβδόμης Συμφωνίας στο Λένινγκραντ αποδείχθηκε πραγματική οδύσσεια. Η μοναδική ορχήστρα που εξακολουθούσε να εδρεύει στην πόλη ήταν εκείνη της Ραδιοφωνίας – αν και είχε κυριολεκτικά αποδεκατιστεί, καθώς πολλά μέλη της είχαν πεθάνει από ασιτία, ενώ άλλα πολεμούσαν στο Μέτωπο. Οι μουσικές εκδηλώσεις άλλωστε είχαν από καιρό σταματήσει, «υπακούοντας» σε μια παλιά ρωσική παροιμία σύμφωνα με την οποία «όταν ηχούν τα κανόνια, οι μούσες σωπαίνουν». Αφίσες τοιχοκολλήθηκαν στους δρόμους καλώντας τους εναπομείναντες μουσικούς να παρουσιαστούν στην Επιτροπή της Ραδιοφωνίας, ενώ κάποιοι άλλοι ανεκλήθησαν από τα χαρακώματα. Ενα αεροσκάφος έσπασε τον γερμανικό αποκλεισμό και πέταξε την παρτιτούρα μέσα σε ένα σακίδιο.

«Χριστέ μου, πόσο αδύνατοι ήταν όλοι τους» θυμόταν χρόνια αργότερα ένας από τους διοργανωτές της συναυλίας. «Πώς ζούσαν οι άνθρωποι αυτοί τους οποίους ξετρυπώσαμε από τα σκοτεινά διαμερίσματά τους; Με κόπο συγκρατήσαμε τα δάκρυά μας όταν τους είδαμε να φέρνουν τα ρούχα της συναυλίας και τα μουσικά όργανα και να αρχίζουν τις πρόβες κάτω από τον παγωμένο θόλο του στούντιο. Ηταν τόσο εξαντλημένοι ώστε η πρώτη δοκιμή διήρκεσε μόνο 15 λεπτά και αναγκαστήκαμε να τους εξασφαλίσουμε επιπλέον μερίδες φαγητού προκειμένου να συνεχίσουν τις επόμενες ημέρες, σε μια πόλη όπου κυριαρχούσε η φρίκη του θανάτου».

Η συναυλία πραγματοποιήθηκε τελικά στις 9 Αυγούστου 1942 και μεταδόθηκε, μέσω μεγαφώνων, σε ολόκληρο το Λένινγκραντ. Με την περίφημη «Επιχείρηση Μπουρίνι» που προηγήθηκε, 3.000 οβίδες εκτοξεύθηκαν εναντίον θέσεων του γερμανικού πυροβολικού προκειμένου να εξασφαλιστεί η σιγή του κατά τη διεξαγωγή της. Οπως αργότερα ο ίδιος ο συνθέτης δήλωνε στο περιοδικό «Time», «εδώ οι μούσες μιλούν μαζί με τα όπλα».



ΠΟΤΕ & ΠΟΥ

Η Συμφωνία αρ. 7 σε ντο μείζονα, έργο 60 «του Λένινγκραντ» του Ντμίτρι Σοστακόβιτς θα παρουσιαστεί στις 28/10 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον Μίλτο Λογιάδη. Η συναυλία με τίτλο «Η μουσική ιαχή του πολέμου» περιλαμβάνει επίσης το Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα του Αράμ Χατσατουριάν με σολίστ τον Τάσο Πάππα. Στις 20.30.



Παρασκευή, 21 Οκτωβρίου 2011

ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΥΠΟΥΡΓΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

στο νέο βιβλιαράκι της ΚΟΑ, που φιλοτέχνησε η ομάδα G DESIGN
με τις φετινές μας δράσεις!
Αναζητείστε το στις προθήκες του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών!

"Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών μαζί
με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
αποτελούν πυλώνες της πολιτικής του
Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού
στον χώρο της μουσικής.
Τα τελευταία χρόνια η Κρατική Ορχήστρα
Αθηνών παρουσιάζει μια αυξανόμενη
δυναμική. Όχι μόνο βελτίωσε αισθητά την
ποιοτική στάθμη του καλλιτεχνικού της
έργου αλλά αφιέρωσε μεγάλο του μέρος
στην ανάδειξη και προβολή της εθνικής μας
Σχολής στον χώρο της συμφωνικής μουσικής,
που μέχρι πρόσφατα ήταν αδικαιολόγητα
παραγνωρισμένη. Παράλληλα, έδωσε βήμα
σε νέους, ταλαντούχους ερμηνευτές,
βοηθώντας τους να κάνουν τα πρώτα τους
βήματα σε εθνικό αλλά και διεθνές επίπεδο.
Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός της
περιόδου 2011/2012 αποτελεί το πρώτο
«δείγμα γραφής» του νέου (και ηλικιακά)
Διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών,
κ. Βασίλη Χριστόπουλου
Με αυτόν δίνεται ένα ισχυρό στίγμα ανανέ-
ωσης και πρωτοτυπίας και υπηρετούνται, σε
μεγάλο βαθμό, οι προτεραιότητες που έχει
θέσει το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρι-
σμού στο πεδίο του Σύγχρονου Πολιτισμού:
η στήριξη της νέας ελληνικής δημιουργίας,
η ενίσχυση της εξωστρέφειάς της ώστε η
χώρα να συμμετέχει ενεργά στον παγκό-
σμιο διάλογο των Πολιτισμών, η διάχυση
πολιτιστικών δράσεων στην περιφέρεια,
και, φυσικά, η ενδυνάμωση του εκπαιδευ-
τικού και κοινωνικού ρόλου των δημόσιων
πολιτιστικών οργανισμών.
Εύχομαι από καρδιάς η ανταπόκριση του
κοινού στο νέο καλλιτεχνικό πρόγραμμα
της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών να είναι
ένθερμη, δίνοντάς της «φτερά» για ακόμα
πιο τολμηρές και καινοτόμες επιλογές στον
επόμενο καλλιτεχνικό της προγραμματισμό."

ΥΓ: Κύριε Υπουργέ, για να υλοποιηθεί ο προγραμματισμός μας, χρειαζόμαστε να διορίσετε το νέο ΕΤΟΣ της ΚΟΑ και να μας δώσετε και την επιχορήγηση που μας εγκρίνατε, διότι χωρίς χρήματα τίποτε από τα παραπάνω δεν θα καταφέρουμε....

Κυριακή, 16 Οκτωβρίου 2011

Εντυπωσιακό ξεκίνημα για την Κρατική


Του Νικου Α. Δοντα

Σαν τελείως διαφορετικό σύνολο ήχησε η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (ΚΟΑ) κατά την εναρκτήρια συναυλία της στο Μέγαρο Μουσικής στις 7 Οκτωβρίου υπό τη διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου, του νέου της καλλιτεχνικού διευθυντή. Οι επιφυλάξεις που εύλογα δημιουργούσε το φιλόδοξο πρόγραμμα της βραδιάς, άρθηκαν από την πρώτη στιγμή και οι εκπλήξεις συνεχίστηκαν αμείωτες μέχρι το τέλος.

Χέντελ, Χοβχάνες και Ντεμπισί περιλάμβανε η συναυλία, συνθέτες διαφορετικών εποχών με διαφορετικές απαιτήσεις. Από τη μέχρι σήμερα εμπειρία, ο Χέντελ έμοιαζε να αποτελεί τη μεγαλύτερη πρόκληση για την πρώτη ορχήστρα της χώρας. Οχι μόνον επειδή η ΚΟΑ δεν μας έχει συνηθίσει στην πειθαρχία και στο συντονισμό που απαιτούν τα έργα του μπαρόκ ειδικά από τα έγχορδα, αλλά και επειδή η ενασχόληση με την αισθητική της συγκεκριμένης εποχής ουδέποτε υπήρξε ανάμεσα στις προτεραιότητές της.

Επιπλέον, τα πρόσφατα χρόνια η ακουστική εμπειρία του αθηναϊκού φιλόμουσου κοινού έχει εμπλουτιστεί από ερμηνείες διάσημων ξένων συνόλων με όργανα εποχής, αλλά και από αυτές της Καμεράτας υπό τον Γιώργο Πέτρου.

Ετσι λοιπόν ξάφνιασε η εξαιρετική απόδοση της 1ης και της 2ης Σουίτας από τη «Μουσική των νερών». Χάρη σε συνολικά γοργές ταχύτητες και συνεχείς αντιθέσεις δυναμικής ο Χριστόπουλος πέτυχε τη μεγαλοπρέπεια του ύφους, χωρίς τον βαρύ ή άκαμπτο ήχο που συνήθως συνοδεύει σύνολα με σύγχρονα όργανα στο ρεπερτόριο αυτό. Εχοντας κατανείμει πρώτα και δεύτερα βιολιά στα αριστερά και δεξιά του, τα τσέλα στο κέντρο και τα κοντραμπάσα πίσω αριστερά, δημιούργησε ευχάριστα στερεοφωνική ηχητική εικόνα. Σε άριστη κατάσταση ήσαν όλα τα πνευστά, ξύλινα και χάλκινα: όμποε, φαγκότο, έξοχα κόρνα και εντυπωσιακές τρομπέτες. Σε ταυτοφωνία ή διάλογο, σε σολιστικό ρόλο ή σε συνομιλία με άλλες ομάδες οργάνων, τα πνευστά απογείωσαν την ερμηνεία. Ξεχωριστή μνεία πρέπει να γίνει στον ομποΐστα Δημήτρη Βάμβα, εξαίρετο σε όλο το έργο.

Φάλαινες και Ντεμπισί

Το δεύτερο μέρος της συναυλίας ξεκίνησε με το έργο του Αλαν Χοβχάνες «Και ο Θεός έπλασε τις μεγάλες φάλαινες», σύνθεση ατμοσφαιρική, έντονα συγκινησιακή, εμπλουτισμένη με ηχογραφημένους ήχους από τα μεγάλα θαλάσσια θηλαστικά.

Από κάθε άποψη πολύ απαιτητικότερο ήταν το τελευταίο έργο της βραδιάς, η «Θάλασσα» του Κλοντ Ντεμπισσί. Ακόμα μία φορά οφείλει να υπογραμμίσει κανείς τον πειθαρχημένο και συντονισμένο ήχο ιδιαίτερα στα έγχορδα, καθώς χάρη σε αυτόν η μουσική αποκτούσε διαφάνεια που επέτρεπε να παρακολουθεί κανείς με σαφήνεια τις σαφώς διακριτές ενότητες του έργου και τη διαδοχή τους.

Ιδού λοιπόν ένας αρχιμουσικός με συγκεκριμένο όραμα για ήχο και αισθητική, αλλά κι ένας άνθρωπος που μοιάζει ικανός να πετύχει τους στόχους του. Η συνέχεια αναμένεται με ενδιαφέρον.

Καθημερινή 16/11/2011


Επίσης διαβάστε κάνοντας κλικ πάνω στην λέξη εδώ μια ακόμη ενδιαφέρουσα κριτική από το ιστολόγιο Παραθέματα Λόγου

αλλά και ο Δημήτρης Γκιώνης γράφει για μας στην εφ. Ελευθεροτυπία  για το νέο μας ξεκίνημα, αλλά και την περικοπή της χρηματοδότησης μας από το ΥΠΠΟΤ στην στήλη του
"Ετσι κι Αλλιώς" ,  που πάντα ξέρει πως να χτυπά τα κακώς κείμενα και να προβάλλει τα καλώς καμωμένα...

Τρίτη, 11 Οκτωβρίου 2011

Λαμπρή επανεκκίνηση για την ΚΟΑ! Του ΓΙΑΝΝΗ ΣΒΩΛΟΥ

 Μεταφέρουμε με καμάρι από την σημερινή Ελευθεροτυπία την κριτική του Γιάννη Σβώλου για την πρώτη μας συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής για φέτος υπό την νέα διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου.


Ηχοι ζωντανοί

Εξαιρετικές ήσαν οι εντυπώσεις από την εναρκτήρια συναυλία της καλλιτεχνικής περιόδου 2010-'11, που έδωσε η ΚΟΑ στην αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης», υπό τον αρχιμουσικό και νέο καλλιτεχνικό διευθυντή της Βασίλη Χριστόπουλο (7/10/2011).
Ο Βασίλης Χριστόπουλος διευθύνει την ΚΟΑ στη «Μουσική των νερών» του Χέντελ Ο Βασίλης Χριστόπουλος διευθύνει την ΚΟΑ στη «Μουσική των νερών» του Χέντελ Οι λόγοι ήσαν πολλοί. Κατ' αρχήν, αποτέλεσε το πρώτο, εντυπωσιακό δείγμα του νέου προγραμματισμού, που φανερώνει από πολλές απόψεις δυναμική αλλαγή πλεύσης και εκπέμπει ένα διαφορετικό, σαφώς εκσυγχρονισμένο στίγμα ως προς τη συνολική κάλυψη του ρεπερτορίου: για πρώτη φορά, η ΚΟΑ απλώνεται τακτικά από το μπαρόκ έως τον 21ο αιώνα και δη με πρόθεση να αντιμετωπίσει κάθε περίοδο με ιστορικά ενημερωμένο ύφος ερμηνειών.
Τη συναυλία παρακολούθησε ένα κοινό διαφορετικό του συνήθους, κοινό που ανταποκρίθηκε θετικά στα όσα υπόσχεται η νέα καλλιτεχνική διεύθυνση και μάλιστα πλήρωσε εισιτήριο. Ομως, εκείνο που ξεπέρασε κάθε προσδοκία ήταν το υψηλό επίπεδο των ερμηνειών, γεγονός που φανερώνει διαμιάς πολλά και σημαντικά: προσφέρει αίφνης εύγλωττες αντιπαραβολές προς το παρελθόν, αποκαλύπτει δυναμικά εξελικτικές προοπτικές και -εν τέλει- δικαιώνει όσους υποστήριξαν σταθερά την επιλογή του Βασίλη Χριστόπουλου. Στη δύσκολη οικονομική και όχι μόνον φάση, στην οποία εισέρχεται η χώρα και η οποία προβλέπεται εξοντωτικά δυσμενής για τον Πολιτισμό, τέτοια δυναμικά, πολύπλευρα επιτυχημένα ξεκινήματα συνιστούν παρηγοριά και πολύτιμη ένεση αντοχής!
Από το μπαρόκ στον εμπρεσιονισμό
Η συναυλία ήταν θεματικά εστιασμένη στο υδάτινο στοιχείο. Ξεκίνησε με τις «Σουίτες αρ.1» και «αρ.2» από τη «Μουσική των νερών» του Χέντελ. Τόσον από τις πρώτες νότες που ήχησαν, όσο και από το μέγεθος και τη σύνθεση του κλιμακίου ορχήστρας, που παρατάχθηκε επί σκηνής, φάνηκε ότι ο αρχιμουσικός προσάρμοσε συνειδητά και με επιτυχία τον ήχο και τη φραστική της ερμηνείας του στα δεδομένα της ώριμης ιστορικής ερμηνευτικής. Διάταξη που ευνοούσε τις ηχοχρωματικές αντιθέσεις, παίξιμο δίχως παλμό («vibrato») και σφιχτά εστιασμένος ήχος προσέδωσαν στην εκφορά των εγχόρδων ιδανικό συνδυασμό διαφάνειας και ευκινησίας, επιτρέποντας τη διάπλαση ενός συνολικού ήχου χαρακτηρισμένου από σβελτάδα, εσωτερική κινητικότητα και χορευτική κομψότητα.
Καθώς πολλοί πνευστοί της ΚΟΑ διαθέτουν ικανότατη εμπειρία στο ρεπερτόριο του μπαρόκ, έχοντας παίξει πολλάκις σε σχετικά σύνολα, ο εξαιρετικός ήχος και το δεξιοτεχνικό παίξιμό τους στο συγκεκριμένο έργο ουδόλως ξάφνιασαν. Εκείνο, ωστόσο, που υπήρξε αληθινή αποκάλυψη ήταν το συνολικό αποτέλεσμα, το δέσιμο που εξασφάλισε ο Χριστόπουλος εντάσσοντας τις δικές τους υψηλές, υφολογικά εύστοχες επιδόσεις στο ακρόαμα, ενώ ταυτόχρονα τούς άφηνε τον απαραίτητο «χώρο» για τις δέουσες, καθ' όλα νόμιμες -και ζητούμενες- εξάρσεις δεξιοτεχνίας. Μοναδικές στιγμές χάρισαν οι συνεισφορές του ομποΐστα Δημήτρη Βάμβα στα αργά, λυρικά μέρη, καθώς επίσης του σώματος των χάλκινων πνευστών στις λαμπερές, εορταστικές φανφάρες. Απολαύσαμε ακόμη την προσεγμένη απόδοση των συνεχών μεταπτώσεων διάθεσης της μουσικής, χαρακτηριστικό απόλυτα καίριο στο μπαρόκ.
Ακολούθησε το έργο του Αλαν Χοβάνες «Και ο θεός έπλασε τις μεγάλες φάλαινες», ένα χαρακτηριστικό, γοητευτικής αφέλειας κομμάτι «βιομουσικής» της δεκαετίας του '70. Ο φυσιολάτρης Αμερικανοαρμένης συνθέτης προτείνει εδώ έναν «εξωτικό», εμπρεσιονιστικού στίγματος ηχητικό καμβά, στον οποίο προβάλλει αποσπάσματα ηχογραφημένων υποθαλάσσιων βρυχηθμών φαλαινών.
Με την ορχήστρα σε πλήρη ανάπτυξη, προετοιμασμένη να ανταποκριθεί σε μια μουσική γραφή διαμετρικά αντίθετων ηχητικών προδιαγραφών, ο Χριστόπουλος πρόσφερε την αναμενόμενα ωραία ερμηνεία. Η συναυλία ολοκληρώθηκε με τη «Θάλασσα» του Ντεμπισί, πεδίο δόξης λαμπρό για κάθε υγιές, αξιόμαχο ορχηστρικό σύνολο με ικανούς σολίστες πνευστών, αλλά και λυδία λίθος που φανερώνει ανελέητα ελλείψεις συνοχής και μουσικότητας.
Η δημοφιλής κρυπτο-Συμφωνία του Γάλλου συνθέτη δόθηκε εξαιρετικά από την ΚΟΑ. Την πλήρη εγρήγορση και ετοιμότητα των μουσικών αξιοποίησε ο Χριστόπουλος εξαντλητικά και με σοφή οικονομία, επενδύοντας στον καίριο συνδυασμό βάθους λεπτομέρειας και καλής συνοχής, που αναδεικνύουν σφαιρικά την κινηματογραφικού τύπου μουσική δραματουργία και την ατμοσφαιρική γραφή του έργου.
Λειτουργική κλιμάκωση αντιθέσεων δυναμικής και ταχυτήτων εξασφάλισε ισορροπημένη παραγραφοποίηση του μουσικού ειρμού, ενώ το εστιασμένο, άλλοτε μυώδες και αιχμηρό, άλλοτε ρευστό και πτητικό παίξιμο των εγχόρδων συνδυάστηκε ιδανικά με τις ανεξαιρέτως θαυμάσιες σολιστικές συνεισφορές: βελούδινες συγκεφαλαιώσεις από τα κόρνα, φευγαλέες φράσεις και ακριτομυθίες από τα ξύλινα πνευστά, δέσμες λαμπερών αιχμών από μεταλλικά κρουστά, «υγρές» ριπές από τις άρπες. Μια βραδιά που ξεπέρασε κάθε προσδοκία!

Πέμπτη, 6 Οκτωβρίου 2011

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗς ΚΡΑΤΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΑΘΗΝΩΝ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΗΝΑ ΟΚΤΩΒΡΙΟ ΤΟΥ 2011

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7/10/11

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ

 ΩΡΑ 20:30

ΚΥΚΛΟΣ ΝΕΡΟ 

G.F. HAENDEL « ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΩΝ ΝΕΡΩΝ» ,

A. HOVHANESSE «ΚΑΙ Ο ΘΕΟΣ ΕΠΛΑΣΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΕΣ ΦΑΛΑΙΝΕΣ» ,

C. DEBUSSY «Η ΘΑΛΑΣΣΑ»

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

....................................................................... 

ΣΑΒΒΑΤΟ 8/10/2011, ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ

G.F. HAENDEL « ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΩΝ ΝΕΡΩΝ»

W.A.MOZART  "ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΑΡ. 29 "

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

....................................................................... 

ΔΕΥΤΕΡΑ 10/10/2011

ΑΙΘΟΥΣΑ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ

ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΡΥΤΣΗ

ΩΡΑ 20:30
ΚΥΚΛΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ

ΚΟΥΑΡΤΕΤΑ ΕΓΧΟΡΔΩΝ ΜΠΕΤΟΒΕΝ

ΜΕ ΤΟ ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ ΕΓΧΟΡΔΩΝ ΑΘΗΝΩΝ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ  ΣΤΟ TICKET HΟUSE

.................................................................... 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 14/10/2011

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΛΑΜΙΑΣ

ΩΡΑ 20:30

G.F. HAENDEL « ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΩΝ ΝΕΡΩΝ»

TCHAIKOVSKI «ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ ΡΟΚΟΚΟ ΓΙΑ ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ ΚΑΙ ΟΡΧΗΣΤΡΑ»

L. v. BEETHOVEN «ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΑΡ 4 ΕΡΓΟ 60»

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΟΛΟ ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ: ΤΙΜΟΘΕΟΣ ΠΕΤΡΙΝ

 ...............................................................

ΠΕΜΠΤΗ 20/10/2011

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ

 ΩΡΑ 20:30

ΙΤΑΛΙΚΟΣ ΒΕΡΙΣΜΟΣ


ΕΙΣΑΓΩΓΕΣ ΑΠΟ ΟΠΕΡΕΣ ΚΑΙ ΑΡΙΕΣ ΜΕ ΤΟΝ JONAS KAUFMANN

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ JOCHEN RIEDER

 ..............................................................

ΣΑΒΒΑΤΟ 22/10/2011

ΥΠΑΙΘΡΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ

 ..................................................................

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28/10/2011 (ΑΝΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΕΠΕΤΕΙΟΥ)

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

 ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ

 ΩΡΑ 20:30

ΚΥΚΛΟΣ ΘΥΣΙΑ - Η ΠΟΛΕΜΙΚΗ ΘΥΣΙΑ

Α. ΧΑΤΖΑΤΟΥΡΙΑΝ «ΚΟΝΤΣΕΡΤΟ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ»

ΝΤ. ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ «ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΑΡ. 7 ΤΟΥ ΛΕΝΙΝΓΚΡΑΝΤ»

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ, ΜΙΛΤΟΣ ΛΟΓΙΑΔΗΣ

ΠΙΑΝΟ: ΤΑΣΟΣ ΠΑΠΠΑΣ


Τετάρτη, 28 Σεπτεμβρίου 2011

ΚΑΙ Ο ΘΕΟΣ ΕΠΛΑΣΕ ΤΙΣ ΜΕΓΑΛΕΣ ΦΑΛΑΙΝΕΣ!



ΚΥΚΛΟΣ "ΝΕΡΟ" ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΟΑ
Σε πρώτη εκτέλεση για την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
το έργο του


HOVHANESS
"και ο Θεός έπλασε τις μεγάλες φάλαινες"


στην εναρκτήρια συναυλία μας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
την Παρασκευή 7 Οκτωβρίου 2011 και ώρα 20:30
σε διεύθυνση Βασίλη Χριστόπουλου


Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμη την


"Μουσική των Νερών" του HÄNDEL
και την''


"Θάλασσα" του DEBUSSY


Ήδη από τα τέλη Αυγούστου η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών έχει ξεκινήσει τις συναυλίες της
με συμμετοχή στο φεστιβάλ της Αίγινας,
στο φεστιβάλ των Βριλησσίων
και την περιοδεία στην Αυστρία
όπου μεταξύ άλλων είχε και μια ακόμη εμφάνιση στην Χρυσή Αίθουσα της Μusikverein
με μεγάλη μάλιστα επιτυχία.


(Αυτά για όσους θεωρούν ότι οι μουσικοί της ΚΟΑ κάνουν παρατεταμένες διακοπές)


Όμορφα προγράμματα και νέα φιλοσοφία είναι το χαρακτηριστικό του φετινού μας προγραμματισμού που παρουσιάζεται σήμερα σε συνέντευξη τύπου στο Χίλτον.


'Οσο για μας τους μουσικούς:
Θα σταθούμε  όρθιοι , όχι μόνο με συνέπεια στις υποχρεώσεις μας, αλλά με ζήλο και αγάπη γι’ αυτό που έχουμε όλοι μας επιλέξει σαν όνειρο ζωής:


Τη μουσική σε κάθε της μορφή!


Ενδιαφέροντα προγράμματα και κύκλοι, όπως ο κύκλος Θυσία, που ξεκινά με μια συναυλία ανήμερα της επετείου της 28ης Οκτωβρίου,
ή το Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο του Μπαχ ανήμερα των Χριστουγέννων,
οι επτά τελευταίοι λόγοι του Χριστού επάνω στον Σταυρό του Χάυντν την μεγάλη Τετάρτη και αρκετά ακόμη, είναι τα στοιχεία που δείχνουν από τη μία μια αλλαγή στη φιλοσοφία των προγραμμάτων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
κι από την άλλη αποδεικνύουν περίτρανα, πως όσοι χρησιμοποιούν για μας περιπαιχτικά τον χαρακτηρισμό «δημόσιοι υπάλληλοι» διαψεύδονται πανηγυρικά.
 Όχι γιατί δεν ανήκουμε σε κείνη τη μερίδα των ανθρώπων, που υπηρετούν τη δημόσια διοίκηση, αλλά γιατί τιμούμε με το παραπάνω την ιδιότητά μας αυτή.


Με ζήλο, θυσίες και αγάπη υπηρετήσαμε μέχρι σήμερα τη μουσική, με τα ίδια όπλα θα συνεχίσουμε να υπηρετούμε ένα επάγγελμα, στο οποίο δεν βρισκόμαστε από τύχη ή από ανάγκη, αλλά από επιλογή!


Το αποδεικνύουν αυτό τα ατελείωτα χρόνια σπουδών και μάλιστα ακριβοπληρωμένα,
αφού το κράτος μέχρι σήμερα δεν έχει φροντίσει να παρέχει δωρεάν μουσική εκπαίδευση,
 το αποδεικνύει το γεγονός ότι δεν υπάρχουν καν διαβαθμισμένοι τίτλοι σπουδών,
το αποδεικνύει το γεγονός ότι είμαστε ίσως ο μοναδικός κλάδος παγκοσμίως που καταθέτουμε καθημερινά στη δουλειά μας κεφάλαιο:
Τα όργανα, που μόνοι μας αγοράζουμε και συντηρούμε και που είναι για μας στην ουσία το τρίτο μας χέρι...


Πιστέψτε με, δεν είναι εύκολη υπόθεση το επάγγελμα του μουσικού. Το να βρίσκεται κανείς σε αυτήν την ορχήστρα απαιτεί συνεχή μελέτη και ενημέρωση, θυσίες της όποιας προσωπικής και οικογενειακής ζωής, απαιτεί πάθος και μια σχεδόν ερωτική σχέση με τη μουσική...


Σε πείσμα των καιρών , σε αυτήν την δίνη που έχουμε βρεθεί, παρά τις τεράστιες περικοπές αποδοχών, παρά τις ελλείψεις σε μουσικούς, παρά την αβεβαιότητα για το αύριο, εμείς θα συνεχίσουμε να δίνουμε όλο μας το είναι στην τέχνη που υπηρετούμε.


Γιατί η τέχνη δεν είναι πολυτέλεια, δεν είναι για τους λίγους.
Η τέχνη είναι κοινωνικό αγαθό, είναι τρόπος έκφρασης.
Και η τέχνη που εμείς υπηρετούμε, η μουσική, από καταβολής κόσμου εκπαιδεύει και συνάμα διαμορφώνει χαρακτήρες.
Και μείς θα παραμείνουμε πιστοί στο ρόλο μας!

Κυριακή, 25 Σεπτεμβρίου 2011

Η ΚΟΑ ΣΤΗΝ ΑΥΣΤΡΙΑ

Η ΚΟΑ ταξιδεψε στην Αυστρία, όχι με τα συμπαθητικά τετράποδα που συναντήσαμε στα περίχωρα του Klagenfurt
αλλά με αεροπλάνο και λεωφορεία σε μια μετακίνηση απίστευτης κούρασης και ταλαιπωρίας, που όμως κατέληξαν σε  συναυλίες που στέφτηκαν με πολύ μεγάλη επιτυχία

Πρώτη συναυλία της ορχήστρας στο συναυλιακό μέγαρο του Κλαγκενφουρτ κατάμεστο από το κοινό της Αυστρίας, που παρακολούθησε ευλαβικά το τρίωρο πρόγραμμά μας και καταχειροκρότησε σολίστ και ορχήστρα
Εδώ στιγμιότυπα από την πρόβα της ορχήστρας

και εδώ η σολίστ, πρώτη αρπίστρια της φιλαρμονικής του Βερολίνου Marie-Pierre Langlamet συνομιλεί με την δική μας πρώτη αρπίστρια Γωγώ Ξαγαρά,η οποία επίσης εντυπωσίασε με την ερμηνεία της στη Σεχραζάντ, την δεύτερη σολίστα, φλαουτίστρια Youngji Ahn και τον μαέστρο Βύρωνα Φιδετζή.


Και εδώ, στην ίδια πάντα αίθουσα, διακρίνεται το κοντσερτίνο της ΚΟΑ Γιάννης Τζουμάνης, που αποθεώθηκε και στις δυο συναυλίες για την καταπληκτική του ερμηνεία στην Σεχραζάντ του Ρίμσκυ Κόρσακοφ
Μετά την συναυλία ταξίδεψε η ορχήστρα για το Γκράτς και από εκεί στη Βιέννη, όπου έφτασε κατευθείαν στην Musikverein για πρόβα και μεσημεριανή συναυλία στην καταπληκτική χρυσή αίθουσα, όνειρο κάθε μουσικού ορχήστρας.

Εδώ πρέπει να σημειώσουμε ότι είναι η δεύτερη εμφάνιση της ορχήστρας στην χρυσή αίθουσα της Musikverein, αφού έχει προηγηθεί η εμφάνιση της ορχήστρας με την Αγνή Μπάλτσα και τον μέστρο Νίκο Αθηναίο και μάλιστα με μεγάλη επιτυχία.
Εδώ από την πρόβα στη Musikverein!
Η αίθουσα ήταν κι εδώ κατάμεστη και η ορχήστρα καταχειροκροτήθηκε από το  θερμό κοινό, ιδιαίτερα μετά την εκτέλεση του χορού "Μαζωχτός" από τους ελληνικούς χορούς του Νίκου Σκαλκώτα
Ανάμεσα στο κοινό μας ο διάσημος βιολοντσελίστας Heinrich Schiff και η ελληνίδα λυρική τραγουδίστρια που διαπρέπει στο εξωτερικό Μυρτώ Παπαθανασίου, που βρίσκεται αυτήν την εποχή στη Βιέννη για την όπερα Ντον Τζιοβάννι.

Ευτυχώς οι συναυλίες ήταν και οι δυο πολύ επιτυχημένες και από πλευράς προσέλευσης κοινού και από πλευράς καλλιτεχνικού αποτελέσματος, αν και οι συνθήκες μετακίνησης απαράδεκτες και ιδιαιτέρως κουραστικές για τους  μουσικούς.

photos by nelly
κάνοντας "κλικ" στις λέξεις - ονόματα με διαφορετικό χρώμα οδηγείστε σε περισσότερα στοιχεία

Σάββατο, 17 Σεπτεμβρίου 2011

Η ΚΟΑ ΠΑΕΙ ΑΥΣΤΡΙΑ

Staatsorchester Athen in Klagenfurt



Donnerstag, 22.09.2011
Uhrzeit: 19:30
Ort: Konzerthaus Klagenfurt

Byron Fidetzis | Dirigent
Youngji Ahn | Flöte
Marie-Pierre Langlamet | Harfe (Berliner Philharmonikerin)

Nikos Skalkottas: 5 griechische Tänze
W. A. Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299
Nikolai Rimsky-Korsakov: Scheherazade op. 35

.........................................................................................................................
Staatsorchester Athen, 23.09.2011, Fr. 3:30 PM
Musikverein, Golden Hall
Bösendorferstraße 12, 1010 Vienna



Interpreters:
Staatsorchester Athen
Byron Fidetzis, conductor
Marie-Pierre Langlamet, harp
Youngji Ahn, flute

Program:
Nikos Skalkottas
Five greek dances
Wolfgang Amadeus Mozart
Concert for flute, harp and orchestra C - Dur, KV 299
-------- Pause --------
Nicolai Rimskij-Korsakow
"Scheherazade". Symphonic suite from "Thousand and One Noghts", op. 35

Κυριακή, 17 Ιουλίου 2011

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΜΑΣ!

http://bosko-hippydippy.blogspot.com/2011/07/gustav-mahler-2_16.html




http://despoinisoutopia.blogspot.com/2011/07/mahler.html

 



http://www.parathemata.com/2011/07/1860-1911.html




http://panagiotisandriopoulos.blogspot.com/search/label/%CE%9A%CF%81%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%BA%CE%AE%20%CE%9F%CF%81%CF%87%CE%AE%CF%83%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CF%8E%CE%BD

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΙ ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΜΑΣ ΚΑΤΟΧΟΙ ΙΣΤΟΛΟΓΙΩΝ-ΑΚΡΟΑΤΕΣ,
ΠΟΥ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΑΝ ΤΗΝ ΕΚΤΕΛΕΣΗ
ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΑΣ ΜΑΛΕΡ
ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΟΑ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ 2011
ΚΑΝΟΝΤΑΣ ΚΛΙΚ ΣΤΙΣ ΑΝΤΙΣΤΟΙΧΕΣ ΔΙΕΥΘΥΝΣΕΙΣ

ΟΙ ΦΩΤΌ ΔΑΝΕΙΚΕΣ ΑΠΟ ΤΑ  ΙΣΤΟΛΟΓΙΑ

Δευτέρα, 11 Ιουλίου 2011

2η ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΜΑΛΕΡ ΚΑΙ ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΙΟΥΛΙΟΥ 2011
ΩΡΑ 21:00





Η ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΤΟΥ ΓΚΟΥΣΤΑΒ ΜΑΛΕΡ
"ΤΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ"





ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ









ΚΑΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ ΣΤΟ ΕΤΟΣ ΜΑΛΕΡ, ΕΤΟΣ ΜΝΗΜΗΣ, ΕΤΟΣ ΕΚΑΤΟ ΧΡΟΝΩΝ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΜΕΓΑΛΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ





ΤΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΥΜΜΕΤΈΧΟΥΝ ΟΙ ΧΟΡΩΔΙΕΣ ΕΡΤ ΚΑΙ ΛΕΤΟΝΙΑΣ


 Αυτήν την αριστουργηματική συμφωνία του, με την τεράστια εντός και εκτός σκηνής ορχήστρα, με τις χορωδίες και τους σολίστ, αυτό το έργο που από την ακρόασή του κανείς ακροατής δεν μένει ασυγκίνητος,  συνέθεσε ο Γκούσταβ Μάλερ όντας στο Λονδίνο, το 1893.
Έργο διαρκούς εσωτερικής  αναζήτησης  και πνευματικής ανάτασης ενός ανθρώπου χτυπημένου σκληρά από την μοίρα, που αγωνιωδώς ψάχνει την προσέγγιση στο θείο.
Ο φθαρτός άνθρωπος, το δημιούργημα, απέναντι στο άφθαρτο θείο, τον δημιουργό.
Η απάντηση μεγαλειώδης έρχεται μέσα από την ωδή του τελευταίου μέρους: Ανάσταση!


Μακάρι ο καθένας μας να βρει την Ανάστασή του
Μακάρι σαν χώρα να αναστηθούμε από τον τάφο που σήμερα βρισκόμαστε θαμμένοι...

photos by nelly

Δευτέρα, 4 Ιουλίου 2011

Mahler symphony Nr 2


Αρχίζοντας από το τέλος...

"Στις 15 Ιουλίου 2011 στο Ηρώδειο, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου, η Ηρώδειο-Δεύτερη συμφωνία του ΜάλερΚρατική Ορχήστρα Αθηνών θα ερμηνεύσει τη μεγαλειώδη Δεύτερη Συμφωνία, την επονομαζόμενη Συμφωνία της Αναστάσεως, το δημοφιλέστερο ίσως από τα έργα του Γκούσταβ Μάλερ με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συνθέτη. Γραμμένη για μεγάλη ορχήστρα, δύο σολίστ και μικτή χορωδία, η Συμφωνία «της Αναστάσεως», όπως αποκαλείται λόγω της ομότιτλης ωδής που εμπεριέχεται στο συγκλονιστικό φινάλε της, δίνει μια μουσικά συγκινητική απάντηση στην υπαρξιακή αγωνία του φθαρτού ανθρώπου που αναζητά το θείο.
Διεύθυνση Ορχήστρας:
Ηρώδειο-Δεύτερη συμφωνία του Μάλερ


Βασίλης Χριστόπουλος







Τραγουδούν
Ηρώδειο-Δεύτερη συμφωνία του Μάλερ


η μετζοσοπράνο Δάφνη Ευαγγελάτου


Ηρώδειο-Δεύτερη συμφωνία του Μάλερ
και η σοπράνο Σοφία Κυανίδου."


ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΣΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΗΣ ΕΡΤ
ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΗΣ ΛΕΤΤΟΝΙΑΣ

Παρασκευή, 24 Ιουνίου 2011

48ΩΡΗ ΓΕΝΙΚΗ ΑΠΕΡΓΙΑ

ΓΕΣΕΕ και ΑΔΕΔΥ ΜΑΣ ΚΑΛΟΎΝ ΣΕ 48ΩΡΗ ΓΕΝΙΚΉ ΑΠΕΡΓΊΑ
Αντιγράφουμε από το site της ΑΔΕΔΥ:

28 - 29 Ιουνίου 2011


"ΟΧΙ στην κοινωνική εξαθλίωση
ΔΕΝ θα περάσουν τα αντιλαϊκά μέτρα

Η δύναμη και η ελπIδα είναι στους αγώνες

Συναδέλφισσες, συνάδελφοι,
Η Κυβέρνηση και η Τρόικα, παρά την αντίδραση των εργαζομένων και τις μεγαλειώδεις κινητοποιήσεις της ελληνικής κοινωνίας, ιδίως μέσα από τα πρωτόγνωρα συλλαλητήρια, συνεχίζουν την επίθεσή τους σε βάρος των δικαιωμάτων μας.
Επιμένουν και μάλιστα με συνοπτικές, αντισυνταγματικές και εκβιαστικές διαδικασίες στην ψήφιση του αντιλαϊκού μεσοπρόθεσμου προγράμματος και του εφαρμοστικού Νόμου, στον παραπέρα περιορισμό και περικοπή των δικαιωμάτων των εργαζομένων και των φτωχών λαϊκών στρωμάτων.
Επιμένουν στην ίδια αδιέξοδη οικονομική πολιτική που οδηγεί τους εργαζόμενους και την κοινωνία στη φτώχεια και την εξαθλίωση ενώ αυξάνει την ύφεση, την ανεργία, το χρέος και τα ελλείμματα.
Ο σχηματισμός της νέας Κυβέρνησης δεν ήταν παρά ένα ακόμη παιχνίδι στην τακτική και την προπαγάνδα για να περάσουν τα νέα αντιλαϊκά μέτρα.
Με το νέο μνημόνιο και το μεσοπρόθεσμο πρόγραμμα δεν θα μείνει τίποτα όρθιο.
Ξεπουλιέται η δημόσια περιουσία, οι δημόσιες επιχειρήσεις, τα δημόσια κοινωνικά αγαθά."

Κυριακή, 19 Ιουνίου 2011

"ΤΟ ΚΡΑΤΟΣ ΚΑΝΕΙ ΦΑΛΤΣΑ"





























Σε ζοφερές εποχές, που οι περικοπές έχουν γίνει κανόνας, οι ορχήστρες δεν θα αποτελούσαν εξαίρεση. Απλήρωτοι μουσικοί, μισθοί της πείνας, πάγωμα προσλήψεων, περικοπές επιχορηγήσεων ταλανίζουν κάποιες απ' αυτές. Το κερασάκι στην τούρτα βέβαια είναι η Ορχήστρα των Χρωμάτων.

 Μετά την παραίτηση του Μίλτου Λογιάδη, το υπουργείο Πολιτισμού διαβεβαίωσε ότι η ορχήστρα θα διατηρήσει την ακεραιότητά της εντός της ΕΡΤ. Αλλά θα είναι έτσι; Κι έπειτα, ούτε και οι μουσικοί της ΕΡΤ καλοπερνούν: «Οι μουσικοί μας», λέει ο γενικός διευθυντής της ΕΡΑ Δημήτρης Παπαδημητρίου, «είναι υποπληρωμένοι σε σχέση με συναδέλφους τους σε άλλες κρατικές ορχήστρες. Πληρώνονται όσο περίπου οι καθαρίστριες της ΕΡΤ. Είναι απαράδεκτο. Η αναβάθμισή τους θα ήταν το πρώτο που θα έκανα, αλλά στη φάση που είμαστε είναι αδύνατον».

Κάποιος που εργάζεται στην ορχήστρα από το 1993, αμείβεται με 900 ευρώ. Οπως μας εξήγησαν οι μουσικοί, ο λόγος είναι πως η ΕΡΤ δεν αναγνωρίζει την προϋπηρεσία των μουσικών πριν από το 2006. Το πρόβλημα επέτεινε η πρόσφατη απαγόρευση της παράλληλης απασχόλησής τους εκτός ΕΡΤ. Οσοι ας πούμε δούλευαν και στα «Χρώματα» θα χάσουν τα 636 ευρώ που λάμβαναν εκεί (αυτός είναι ο μισθός του απλού μουσικού στην Ορχήστρα των Χρωμάτων...). Ο Δ. Παπαδημητρίου πάντως εμφανίζεται αισιόδοξος ως προς την πορεία των τριών μουσικών συνόλων: «Πάνε οι εποχές της αργομισθίας, που οι μουσικοί πληρώνονταν και δεν εμφανίζονταν», μας είπε. «Επιπλέον, το πρόβλημα στέγασης λύθηκε με το "Ακροπόλ" που πρόσφατα ανακαινίστηκε».

Και οι ελλείψεις σε βασικά όργανα λόγω συνταξιοδότησης, στρατιωτικής θητείας, εγκυμοσύνης; «Πρόσφατα, ύστερα από ηχογραφημένες οντισιόν, πήραμε 46 μουσικούς για δύο χρόνια. Δεν υπήρξε ούτε μια ένσταση».

Ωστόσο, όπως τονίζουν μουσικοί, υπάρχουν ακόμα κάποιες επιτακτικές ανάγκες. Ενα άλλο πρόβλημά τους είναι πως δεν λαμβάνουν το μηνιαίο επίδομα οργάνου. Και, όπως οι μουσικοί των «Χρωμάτων», επωμίζονται κι αυτοί τα έξοδα συντήρησης των οργάνων τους.

«Ο προϋπολογισμός μας δεν έχει υποστεί μειώσεις», λέει ο Δ. Παπαδημητρίου, και υπογραμμίζει πως «η ΕΡΤ είναι κερδοφόρος -φέτος μάλιστα θα έχει μεγαλύτερο κέρδος». Ωστόσο, «η προσφορά της συμφωνικής ορχήστρας, που σήμερα είναι μία από τις τρεις καλύτερες στην Ελλάδα, είναι κοινωνική. Δεν μπαίνει στη λογική του οικονομικού ανταγωνισμού».

Πάντως, η προοπτική ένταξης της Ορχήστρας των Χρωμάτων στην ΕΡΤ και η απαγόρευση της παράλληλης απασχόλησης των μουσικών της ΕΡΤ, για κάποιους, όπως ο Λουκάς Πανουργιάς, χορωδός και αντιπρόεδρος της ΠΟΣΠΕΡΤ, «ίσως να υποκρύπτει την πρόθεση του ΥΠΠΟΤ να συγχωνεύσει τις δύο ορχήστρες σε μια κοινή δεξαμενή μουσικών».

Από την πλευρά του ο Δ. Παπαδημητρίου μας είπε ότι δεν μπορεί να γνωρίζει τις σκέψεις του ΥΠΠΟΤ, αλλά «η ένταξη της Ορχήστρας των Χρωμάτων στην ΕΡΤ θα γινόταν για να επιλύσει το πρόβλημά της. Δεν υπάρχει σκέψη να καταργηθεί η μία ούτε να συγχωνευτεί με την άλλη. Αν ερωτηθώ δεν θα συμφωνήσω με τη λύση μιας "δεξαμενής". Αντίθετα θα επιθυμούσα να προκηρυχθεί διαγωνισμός ώστε να συμπληρωθεί ο αριθμός των μουσικών που θα χρειαστούν τα "Χρώματα". Η Ορχήστρα των Χρωμάτων παίζει συγκεκριμένο ρεπερτόριο, που δεν αποτελεί κεντρική μέριμνα μιας ραδιοφωνικής ορχήστρας η οποία απευθύνεται στο σύνολο του πληθυσμού και εστιάζει στους έλληνες συνθέτες».

Πάντως, σε ψήφισμά τους, που κοινοποίησαν στο ΥΠΠΟΤ, οι εργαζόμενοι της Ορχήστρας των Χρωμάτων εξέφρασαν την επιθυμία η ορχήστρα να παραμείνει νομικό πρόσωπο ιδιωτικού δικαίου, υπαγόμενο στο ΥΠΠΟΤ και επιχορηγούμενο από αυτό (www.blog-mousikoichromaton.com).

Και η ελλειμματική Λυρική όμως ήρθε στο προσκήνιο μετά το πρόγραμμα εξυγίανσης που εφάρμοσε ο νέος της πρόεδρος, κ. Μουρκογιάννης, με αποτέλεσμα να υπάρχουν ουκ ολίγες προστριβές στους κόλπους της. Τα μέλη της ορχήστρας (που τυπικά δεν ανήκει στη Λυρική), είναι στην πλειονότητά τους δημόσιοι υπάλληλοι, ακριβώς όπως οι συνάδελφοί τους στην ΚΟΑ και την ΚΟΘ, δηλαδή αμείβονται απευθείας από τον κρατικό προϋπολογισμό. Ετσι, υπέστησαν και αυτοί τις περικοπές του μνημονίου. Κάποιοι ωστόσο έχουν σύμβαση αορίστου χρόνου, ενώ υπάρχουν και έκτακτοι. Οπως μας είπαν συνάδελφοί τους, «αυτό σημαίνει πως υπάρχουν μουσικοί τριών ταχυτήτων».

«Η ΟΛΣ», λέει ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ Μ. Μιχαηλίδης, «δεν έχει δικό της προϋπολογισμό, ούτε λαμβάνει ξεχωριστή επιχορήγηση από την ΕΛΣ. Η Ορχήστρα ακολουθεί τον ετήσιο προγραμματισμό της Λυρικής, άρα θα ακολουθήσει και το νέο στίγμα που θα επιδιώξουμε από το φθινόπωρο».

Ο ίδιος θεωρεί πως «η εφαρμογή του νόμου για τη μονοθεσία και τη σταθερότητα στην εργασιακή τους σχέση οδήγησε σε σταθερή άνοδο του επιπέδου τους τα τελευταία είκοσι χρόνια». Πιστεύει ότι «τα σημαντικότερα προβλήματα της ΟΛΣ, καθώς και των άλλων κρατικών ορχηστρών, πηγάζουν από τη μη σωστή λειτουργία του θεσμικού πλαισίου τους στην πράξη, από τον μη σεβασμό του τρόπου λειτουργίας τους». Τονίζει πάντως ότι «η ΕΛΣ παρουσίαζε τον Φεβρουάριο του 2011 ένα συσσωρευμένο χρέος ύψους 16,6 εκατ. ευρώ, ενώ στο τέλος Απριλίου είχε κατέβει στα 14,6 εκατ. ευρώ».

Κάποιοι, ενόψει της μεταστέγασης της ΕΛΣ στο Φαληρικό Δέλτα, προβληματίζονται μήπως κάποια στιγμή η Ορχήστρα και η ΕΛΣ περιέλθουν στα χέρια του Ιδρύματος «Σταύρος Νιάρχος». Αλλοι πάλι το εύχονται.

Οσο για την Καμεράτα, προ 18 μηνών, προ μνημονίου δηλαδή, «πέρασε δύσκολες στιγμές» παραδέχεται ο Νίκος Τσούχλος. Την εποχή εκείνη, συμπληρώνει η διοικητική διευθύντρια Πάρη Χριστοδουλοπούλου, θα έληγε η χορηγία της Eurobank προς την ορχήστρα. Προκειμένου να εξασφαλιστούν οι θέσεις εργασίας ζητήθηκε από τους μουσικούς να δεχτούν μείωση του μισθού τους κατά 20%. Δέχτηκαν επίσης να μην πληρώνονται για τις ηχογραφήσεις, με αντάλλαγμα να δουλεύουν μειωμένες ώρες και να επιτρέπεται πλέον να δουλεύουν εκτάκτως σε κάποια άλλη ορχήστρα. «Αυτή η συμφωνία μάς επιτρέπει να επιβιώνουμε σήμερα. Δεν είμαστε κρατικοδίαιτοι, ούτε επαναπαυθήκαμε στην προστασία του Μεγάρου», τονίζει ο Ν. Τσούχλος.

Οσο για το Δημόσιο, μείωσε την επιδότησή τους κατά 30% και επιπλέον συχνά καθυστερεί την καταβολή της. «Αν τουλάχιστον ξέραμε πως για τρία χρονια θα έχουμε σίγουρα τα λεφτά του ΥΠΠΟΤ, θα μπορούσαμε να κάνουμε τον προγραμματισμό μας», λέει η Π. Χριστοδουλοπούλου. «Αν όμως σε ένα μήνα μας πει ότι δεν θα δώσει το ποσό που υποσχέθηκε για το 2011, τότε δεν θα μπορούμε να καλύπτουμε τα πάγιά μας».

Ο Ν. Τσούχλος πιστεύει ότι «η πολιτεία πρέπει να κάνει απολύτως σαφή τον ρόλο κάθε ελληνικής ορχήστρας. Θα έπρεπε μάλιστα να υπάρχουν άλλες δύο περιφερειακές. Η Ελλάδα είναι η μόνη χώρα της Ε.Ε. που δεν έχει ανώτατη μουσική ακαδημία και τα ωδεία της είναι αδιαβάθμητα».

Διευθυντής πλέον της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, ο Αλέξανδρος Μυράτ δηλώνει ευτυχής που ανέλαβε «έναν τόσο υγιή, από κάθε άποψη, οργανισμό». Ενώ όμως η ορχήστρα «είχε θεαματική αύξηση εισιτηρίων 240% από το 2004 έως το 2011, η επιχορήγησή της μειώθηκε δραματικά (50%) σε σχέση με πρόπερσι: το 2010 πήραμε 1.170.000, ενώ το 2011 περιμένουμε 765.000. Ομως θα προσπαθήσουμε να προστατεύσουμε τον εαυτό μας απ' αυτήν τη μιζέρια για να μη χαλάσει το κλίμα της ορχήστρας».

Τον εξέπληξε επίσης η παραίτηση του δ.σ. του Ειδικού Ταμείου Οργάνωσης Συναυλιών (ΕΤΟΣ) που διαχειρίζεται τον προϋπολογισμό της Ορχήστρας (ενοίκιο χώρου, μετακινήσεις, έξτρα μουσικοί κ.λπ.). «Κι όμως είχε καταφέρει να εξυγιάνει τα οικονομικά της ορχήστρας ώστε το 2012 να μην έχει κανένα χρέος. Τώρα χάνουμε χρόνο, περιμένοντας το διορισμό των άλλων, ενώ θα έπρεπε να παρουσιάσω τον επόμενο προγραμματισμό μου».

Θα έπρεπε, υποστηρίζει, «να υπάρχει ένας κωδικός για τις ορχήστρες. Δεν μπορούν πια να είναι στο "κ.λπ."». Και υπογραμμίζει την ανάγκη σύνδεσης πολιτισμού και τουρισμού: «Η ορχήστρα μας θα μπορούσε να συνδεθεί με τη Χαλκιδική. Το κέρδος θα ήταν πολλαπλό».

Και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών απέκτησε νέο καλλιτεχνικό διευθυντή: τον Βασίλη Χριστόπουλο. «Ο νόμος προβλέπει 126 οργανικές θέσεις για την ορχήστρα», μας είπε. «Εμείς έχουμε 15 κενές θέσεις. Και δεν έχουμε πάρει πράσινο φως για να προκηρύξουμε νέες. Αλλά πώς να παίξεις όταν σου λείπει το πρώτο όμποε; Προστρέχουμε λοιπόν σε εκτάκτους».

Το άλλο πρόβλημα είναι «πως δεσμευόμαστε βάσει του νόμου Παυλόπουλου να μην κάνουμε συμβάσεις άνω των 24 μηνών ή περισσότερες από τρεις συμβάσεις με τον ίδιο άνθρωπο για το ίδιο αντικείμενο. Ετσι μπορούμε να συνεργαστούμε ελάχιστες φορές με έναν σημαντικό μουσικό».

Και η ΚΟΑ, όπως και η ΚΟΘ, λαμβάνει την ετήσια επιχορήγησή της μέσω του ΕΤΟΣ που διαχειρίζεται τα οικονομικά της (πλην των μισθών). «Το οργανόγραμμά μας πάντως είναι απαρχαιωμένο. Προβλέπει δακτυλογράφο αλλά όχι υπεύθυνο μάρκετινγκ ή χορηγιών!»

Στο ψητό τώρα: «Από το 2009 έως σήμερα η επιχορήγησή μας έχει μειωθεί στο μισό. Και να σκεφτεί κανείς πως είμαστε απόλυτα υγιείς οικονομικά. Στην Ελλάδα, αν κάνεις χρηστή διαχείριση... τιμωρείσαι!»

Οι μουσικοί της ΚΟΑ υφίστανται, ως δημόσιοι υπαληλοι και αυτοί, τις περικοπές του μνημονίου. «Υπάρχει όμως ο κίνδυνος να τους κόψουν το επίδομα οργάνου. Οι μουσικοί χρησιμοποιούν προς όφελος της υπηρεσίας τους την προσωπική τους περιουσία: όργανα χιλιάδων ευρώ. Που πρέπει να συντηρούνται τακτικά. Δεν είναι όλα τα επιδόματα του Δημοσίου πλασματικά».

Ο Β. Χριστόπουλος θεωρεί πως οι ορχήστρες μας πρέπει επιτέλους να αποδεσμευτούν από τους ασφυκτικούς νομικούς κορσέδες. Παραδέχεται επίσης ότι η ΚΟΑ δεν έχει τους συνδρομητές που θα μπορούσε να έχει: «Οταν όμως υποβαθμίζεις τη διδασκαλία της μουσικής στα σχολεία, πώς θα δημιουργήσεις κοινό; Οταν η ΚΟΑ παίζει με σημαντικούς σολίστες, γεμίζει. Αλλά το να φέρεις μεγάλους σολίστες κοστίζει...».
http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes&id=285326


ΤΟ ΑΥΡΙΟ ΤΩΝ ΟΡΧΗΣΤΡΩΝ


Συνεχή αξιολόγηση του ρόλου και της απήχησης των ορχηστρών και ένταξη της Ορχήστρας των Χρωμάτων στα μουσικά σύνολα της ΕΡΤ, περιλαμβάνει η ατζέντα του ΥΠΠΟΤ το προσεχές διάστημα.

Οπως μας είπε ο σύμβουλος του υπουργού Πολιτισμού Γιωργανδρέας Ζάννος, «οι ορχήστρες επιτελούν ένα σημαντικότατο καλλιτεχνικό έργο και για πολλαπλούς λόγους οφείλουν να υπάρχουν. Ομως πρέπει συνεχώς να αξιολογείται το έργο τους, η εκπλήρωση της αποστολής τους και η απήχησή τους στην κοινωνία».

Η ΚΟΑ είναι η «επίσημη» ορχήστρα της χώρας, «που μπορεί να αποδώσει με αξιώσεις μεγάλα συμφωνικά έργα. Εχει ένα σταθερό, αλλά δυστυχώς αρκετά περιορισμένο κοινό, που δεν ανανεώνεται. Πρόσφατα ανέλαβε καλλιτεχνικός διευθυντής ο Βασίλης Χριστόπουλος, ένας νέος μαέστρος με διεθνή καριέρα, και με στόχο την ανανέωσή της».

Η ΚΟΘ έχει έναν αντίστοιχο ρόλο στη Θεσσαλονίκη «και απέκτησε υψηλό επίπεδο χάρη και στον Μύρωνα Μιχαηλίδη». Ο κ. Ζάννος αντιλαμβάνεται πως η μείωση των επιχορηγήσεων ανάγκασε τις ορχήστρες αυτές να προσαρμοστούν σε έναν μικρότερο προϋπολογισμό. Ομως θεωρεί ότι είναι πιο επιτακτικό από ποτέ να αναζητήσουν εναλλακτικούς πόρους: δηλαδή χορηγίες και εισιτήρια.

Η Ορχήστρα της Λυρικής εξυπηρετεί τις συγκεκριμένες ανάγκες του λυρικού μας θεάτρου «που έχει μεγάλη απήχηση», ενώ η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, ίσως η αρχαιότερη δημόσια ορχήστρα της χώρας, «εξυπηρετούσε κατά κύριο λόγο τις ανάγκες της ραδιοφωνίας και όφειλε να καταγράφει και να προβάλλει τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία που πιστεύω ότι αποτελεί εξαιρετικά σημαντική αποστολή. Αν όμως δει κανείς την πορεία της τα τελευταία χρονια έχει την αίσθηση πως οι διοικήσεις τη συντηρούσαν πιο πολύ σαν αγγαρεία, χωρίς να ενδιαφέρονται να την αξιοποιήσουν. Γι' αυτό και σήμερα δεν έχει ιδιαιτερα μεγάλο κοινό πλην της ετήσιας χριστουγεννιάτικης συναυλίας της που έχει γίνει θεσμός».

Σύμφωνα με τον κ. Ζάννο, η Χορωδία της ΕΡΤ είναι ίσως η καλύτερη της χώρας. Υπάρχει όμως ένα θέμα ως προς τον ρόλο που επιτελεί η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ: «Ενώ δημιουργήθηκε για να καλύπτει τις ανάγκες της Ραδιοφωνίας και της Τηλεόρασης στην εκτέλεση έργων "ελαφράς" μουσικής (ελληνικό τραγούδι, κιινηματογραφική μουσική, τζαζ κ.λπ.) μετά την αύξηση του αριθμού των μουσικών της που έγινε πριν από περίπου 15 χρόνια έχασε σε μεγάλο βαθμό τη φυσιογνωμία της και έγινε μια δεύτερη μικρή συμφωνική. Οι συναυλίες της δεν έχουν χαρακτήρα ούτε κάποια συστηματικότητα και περιορίζεται σε συνεργασίες με συνθέτες και τραγουδοποιούς του λεγόμενου έντεχνου που παρουσιάζουν τα τραγούδια τους με συμφωνική ορχήστρα».

Η Ορχήστρα των Χρωμάτων «υπήρξε ένα προσωπικό στοίχημα του Μάνου Χατζιδάκι, ο οποίος αφενός ήθελε να αναδείξει και να παρουσιάσει στο κοινό ένα εναλλακτικό συμφωνικό ρεπερτόριο και έργα που τον είχαν συγκινήσει σε διάφορες περιόδους της ζωής του και αφετέρου έχοντας περάσει από την ΚΟΑ και τα Μουσικά Σύνολα καταλόγιζε στους μουσικούς δημοσιοϋπαλληλική νοοτροπία και ήθελε να αποδείξει με τη δημιουργία της πώς πρέπει να λειτουργεί μια ορχήστρα».

Ο Γ. Ζάννος υπήρξε δικηγόρος του Μάνου Χατζιδάκι και νομικός σύμβουλος της Ορχήστρας των Χρωμάτων και θυμάται πως «όσο ζούσε ο Μ. Χατζιδάκις, στηρίχθηκε στις χορηγίες και στα εισιτήρια. Θυμάμαι την αγωνία του να εξασφαλίζει τη χρηματοδότηση κάθε συναυλίας».

Οταν πέθανε, «η ελληνική πολιτεία αισθάνθηκε την υποχρέωση να συνεχίσει τη λειτουργία της ορχήστρας κάνοντάς την εποπτευόμενο φορέα του ΥΠΠΟΤ, χωρίς όμως να γίνει αξιολόγηση της ανάγκης θεσμοθέτησης μιας ακόμα συμφωνικής ορχήστρας. Η μετέπειτα περίοδος με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γιώργο Κουρουπό και μόνιμο μαέστρο τον Μίλτο Λογιάδη, ήταν επίσης επιτυχημένη. Ομως οι καθυστερημένες επιχορηγήσεις δεν επαρκούσαν για τις ανάγκες της και δημιουργήθηκαν ελλείμματα που σήμερα ανέρχονται σε 2 εκατομμύρια ευρώ». Μας θυμίζει επίσης πως από τους 40 μουσικούς της «οι μισοί έχουν και δεύτερη μόνιμη δουλειά στο Δημόσιο -οι περισσότεροι στη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ. Ομως πλέον η ΕΡΤ το απαγορεύει αυτό».

Ενόψει των παραπάνω προβλημάτων το ΥΠΠΟΤ αποφάσισε την ένταξη των «Χρωμάτων» στην ΕΡΤ, «λύση που συζητήθηκε με τους ανθρώπους της ορχήστρας. Θα γίνει ειδική νομοθετική ρύθμιση για να ενταχθούν εκεί οι 14-15 μουσικοί τους που δεν εργάζονται αλλού».

Και με ποιον τρόπο θα συμπληρωθεί ο αριθμός των 40; «Θα γίνει μια επαναξιολόγηση του ρόλου και της φυσιογνωμίας των ορχηστρών της ΕΡΤ, η οποία θα αποφασίσει αν η ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής θα συνεχίσει να απαρτίζεται από 62 μουσικούς ή θα μειωθεί και θα μετεξελιχθεί σε μια γνήσια ορχήστρα ελαφράς μουσικής. Σε αυτή την περίπτωση, όσες θέσεις εξοικονομηθούν από την ορχήστρα αυτή θα συμπληρώσουν τα "Χρώματα". Σε αντίθετη περίπτωση θα χρειαστεί να προκηρυχθούν νέες θέσεις για την Ορχήστρα των Χρωμάτων. Πάντως δεν υπάρχει θέμα συγχώνευσης».

Η νομοθετική ρύθμιση για την ένταξη στην ΕΡΤ προγραμματίζεται να συμπεριληφθεί στο επόμενο νομοσχέδιο που θα κατατεθεί στη Βουλή. «Σύντομα αναμένεται να διοριστεί και καλλιτεχνικός διευθυντής στα Μουσικά Σύνολα. Σε κάθε περίπτωση οι τρεις ορχήστρες στην ΕΡΤ πρέπει να βρουν τις ισορροπίες μεταξύ τους και να αποδείξουν ότι καλύπτουν συγκεκριμένες ανάγκες. Διαφορετικά δεν θα συνεχίσει η ΕΡΤ να συντηρεί τρεις ορχήστρες».

Στις σκέψεις του ΥΠΠΟΤ είναι ακόμα η διοικητική αυτοτέλεια των Μουσικών Συνόλων «είτε ως Γενική Διεύθυνση Μουσικών Συνόλων είτε και ως θυγατρική». Πάντως «τα μουσικά σύνολα δεν είναι οι μόνοι οργανισμοί που αξίζουν χρηματοδότηση: το Ωδείο Αθηνών και το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης πρέπει να υποστηριχθούν με κάθε τρόπο».

«Σε τέτοιες εποχές», υπογραμμίζει ο Γ. Ζάννος, «ο κόσμος έχει πολύ περισσότερο ανάγκη την τέχνη. Είναι μια ευκαιρία για τις ορχήστρες να αναδείξουν και να κάνουν γνωστό το τόσο σημαντικό έργο τους σε όλα τα κοινωνικά στρώματα».
http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes&id=285327